2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
终于在英国当了新唐顿屯的第一波观众！！（周围观影的全是白发苍苍的老头老太）可以说依然是回馈剧粉的“福利型电影”，有笑有泪的“合家欢”。剧情本身不值五星，但情怀值得十星。
唐顿真正的「情节」在第二季就结束了，拖着一口气靠层出不穷的日常插曲和幽默讥讽的台词一直撑到现在。最多能说是电视加长番外篇，即使以默片进入有声时代，楼上楼下阶层挪移的设计嵌入电影内部拍摄电影的互文结构，本片依然是一场呵护保守主义，凌空时代病症的美梦，和电影没有任何关系。英式贵族文化的奇观消费从立意上就和无情解剖等级制度的原作大相径庭，失去能裹挟群像推进的主线剧情之后，进入「养老」模式的唐顿和满足风情观光的观众达成共识，于是病态促成于传统价值「大团圆」的结局成了剧本的唯一要务。每一个角色都值得幸福——是的，多达四十个的人物之中有一半都始终坚信侍奉主人致死是最完美的人生，这张泡沫巨网十多年坚韧如初。
and额…这个问题其实很好解决，就是身体可以有无数个，意识只能持续有一个，一个时间只允许一个，那么所谓的克隆，只是同一个意识在不同的没有灵魂的躯体间切换罢了。
太喜欢这部电影的设定了。我会嫉妒，会愤怒，但你能代替我，爱下去，照顾我的家人。我知道家人爱我，爱的是因为我们共同的经历，共同的喜怒哀乐而产生感情的我，所以能在克隆基地安静等待死去。而我的灵魂仍在世上，他做得比我还要好，这是最有意义的延续。
虽然对已经都能克隆人和复制记忆了，却还不能治愈疾病表示怀疑，但故事却很感人。本来以为会出现克隆人干掉原主掘取他的人生的恐怖桥段，好在没有，要不就是恐怖片了！
最近可以说是中了《唐顿庄园》的毒，因为电影版第二部又上映了。这个华服霓裳的故事，又续写了。看完以后让人不胜唏嘘。如果将来还拍电视剧集版，奶奶的去世，会影响电视剧集的剧情走向吗？我还一度以为这就是整个故事的大结局。
还是可以凑合看一下的。眼泪献给大小姐回忆马修的几句台词，他像童话故事里的王子一样英俊美好，但是他死了，在儿子出生的时候。🥲
鬼灭之刃的质量天地可鉴，剧本是所有影视作品的灵魂。感谢有这么好的作品。带给我的是一种感动。
没有多少科幻炫技的东西，其实通篇都是对生命、爱情的思考。看完莫名的伤感。
还是很好看很好看，居然看哭了两次😭😭对追完整个系列的人来说真的是个太好的结局
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep11-14，我妻善逸、嘴平伊之助（山猪面具男）悉数登场，鼓屋的设计相当精巧有趣，唯一不足就是善逸这个角色太过中二
即便未来生物科技再违背人伦，人类渴望永生的欲望也在一直驱动着克隆人技术的到来。说到底，类似的作品想讨论的还是人之存在的意义：是一组独一无二的DNA，一段与周围人重叠的情感与记忆，还是谁的依傍、谁的伴侣。有关克隆人的故事有点老套了，杰克最终会成为卡梅隆生命的延续、身份的窃取者还是另一个独立的个体，我们不得而知。不过能够确定的是，那个分身介入卡梅隆的生活，才让他得以抽离出来认真注视自己已然客体化的生活。那些曾经习以为常的对话、拥抱、亲吻，才变得如此令人难以割舍、万般珍贵。OST加分。
不怕追求与梦想发生偏差，就怕没有了追求梦想的活力与勇气。
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep11-14，我妻善逸、嘴平伊之助（山猪面具男）悉数登场，鼓屋的设计相当精巧有趣，唯一不足就是善逸这个角色太过中二
内容稳定，但是没有熟悉的大表哥，眼缘们肉眼可见的老去了。大姐还是很有魅力，成熟了。
剧情太拖了….制作精良是真的….内心戏太多，推不动剧情
电影是偏文艺的科幻，类似《降临》，用一种文艺电影的方式去展现一个科幻的故事，整体是比较完整的，值得赞美的是影片的美学，不管是布景还是调色，质感都是科幻电影里非常让人舒服的。可能是因为是苹果出的原创片吧，秉持了苹果摄像头影像还原和色调处理的卓越功力。
婚礼开场，葬礼结尾，就像19年第一部电影看完后我写的短评，果然迎来了一场告别。然而生命纵然有逝去亦有新生，如同片名，告别过后，Downton也迎来了new era【预告片里出现的老夫人继承了南法别墅的那段mysterious past都在意料之中，但不知道为什么我看的时候总会想起隔壁fb3里的那句台词If you listen carefully enough，the past whispers to you【还有我觉得Lady Mary掌家其实真的不错，她说起Matthew的那段不知道为什么看的我有点想哭【有关拍电影的最后一个情节的设计我非常喜欢，楼上和楼下的大家组成了一整个Downton【Downton真好啊，但是这一次是真的要告别了吧…Farewell，Downton Abbey
婚礼开始，葬礼结束，看着演员肉眼可见的老去。
BD：2021.12.19：TV版动画11-14集的合辑篇，以为是剧场版；有点上当的感觉，
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