男友家人老师都很好，爱情亲情学业都很顺利，听起来有点糖水，但有好几处好动人啊，I've looked at love from both sides，我愿意干了这碗鸡汤。
很工整，中规中矩，也有一些rosy滤镜的处理，把真正残疾且底层的人的生活呈现得比较容易，但看完总归会有暖意，从以一个家庭为利益团体，到家庭成员自愿让渡一部分利益帮助家庭个体发展自我利益，很难得的。
啊，父亲演的太好了！音乐会上东张西望的眼神让我心碎💔感激生活虽然有那么多的不如意，但是能听见美妙的声音，看见美好的事物，给我一切该有的感受。情感把控得太好了！
虽然这是一部“韩国”电影，但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西，也有陌生化的视角，后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势：没有宏大的历史包袱，因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来，平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然，本片的优点不仅在于人文上的切近，也在于文化理解的格局：它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学，而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原，而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是，在新旧交替与传承的表意下，影片最终回到了当下：它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山，现代的内核是传统，文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西，一如那大海中的不沉岛屿。
94th奥斯卡最佳影片。但是这片子实在是没啥可说。平庸老套而已。美国保守主义价值观的胜利罢了。
这哪是什么儒学电影，精神内核还是在批判“封建社会”。史实的丁若铨我不了解，片中的丁若铨明显被编导安排成“被压抑的现代性”的化身（连地球仪都出现了），加上弟子出仕后情节太过刻意，感觉用力过猛。
呜呜呜 边唱歌边打手语的那一段 我哭的好小声
3星，很温情，很治愈的影片， 翻拍《贝利叶一家》，内容清汤寡水，情节偏向俗套，也就没那么好了。
聋哑人家庭的正常女儿逐梦伯克利故事居然能拍得一点都不谄媚，特别真诚，丝丝入扣，流畅至极｜音乐会时电影突然静音，爸爸摸女儿声带的震动感受歌曲，手语可视化演唱，几场戏太精彩了，不亚于烧女图结尾带给我的震撼｜女主妈妈演员是奥斯卡最年轻影后，唯一一个聋哑人影后，三十多年后她终于等来了这个角色
“世人只知道种子，却不明白土壤的重要。”看评论里一些跳脚，始知原来韩国人又发明了一种新的气人方式🤣，属实文王既没，文不在兹了；本片应与李濬益前作比较阅读的不是《思悼》《东柱》而是《边山》，“世事悠悠未渠央，虚名真意两相忘。”
根据法国影片改编，一个中学女孩与其家庭的故事，很温馨，很感人，且励志，但不如原作有感染力。女孩是家庭中唯一非聋哑的正常人，偶然机会音乐老师发现她极具唱歌天赋，让这个原本艰辛但相依为命的家庭起了波澜，本已认命的女孩也陷入到追寻梦想与帮助家人的痛苦选择中。电影很好地表现了这一过程，故事丰满，情绪与气氛把握不错。
不知道是不是因为部分「消音」的关系，故事里的隐忍、争吵与牺牲都仿佛被弱化许多。也许，去除了「嘈杂」的干扰，才能体会到用双手触摸歌声的震颤、用手语传递歌词的意蕴时的感动与温馨。歌唱之爱始于有话想说，家人之情始于彼此倾听。
电影是造梦的艺术。这当然是一部极度提纯了的电影，但父女情，母女情，兄妹情，友情，爱情，师生情，都在极小的篇幅里做到了真挚，动人。湛蓝的海水，绿色森林中的小径，满天繁星的夜空，渔港小镇，包括去伯克利面试路上的一朵野花，这电影的一切都显得很美。因为有这样的电影，我们才会说，我爱电影。当然也要说很吃女主的颜值。还有两个亮点我觉得是伯克利面试的那首歌和学校演奏时突然的消音，真的真的太棒了！！真善美的普世价值和对聋哑人人文关怀，我还年轻，热泪盈眶。
"I've never done anything without my family before."
抱在一起的冰风暴。
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
那长久的工业体系依旧老到
最好的那个镜头就是那个突然失声听不到歌声的片刻，让我们短暂体会了聋哑人的世界。而这个世界上很难有真的感同身受。
最佳改编剧本奖：《健听女孩》，改编自2014年法国影片《贝利叶一家》。尽管故事的框架延续了原版影片，但细节上的改编，使得这个美国故事变得更臻于完美，比原作更符合现实，更耐看一些。原作《贝利叶一家》里，主角宝拉·贝利叶一家是一个农场主家庭，爸爸身为聋哑人还想着要去竞选本地市长，这个设定使得原本故事显得很荒诞，影片也因此被归为了喜剧片。
再次，斯以为最妙的镜头是：镜头位于爸妈背后，先聚焦台上，然后聚焦爸妈的背影，同时在音轨方面从开启到静音，以聋哑人的视角来看待音乐会。
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