银幕上的主角似乎没有任何动机 只有导演恶作剧般的三个反转 推着他前进 这也让观众的认真看起来像个玩笑 很多人因此勃然大怒。可是人生 哪来那么多能动性哦 糊里糊涂也挺好
它仅仅是一支平平无奇的笔,但它被一次又一次的换上崭新的墨囊,重焕新的生命,它看似平淡无奇,但它却被成百上千的人用它那拙劣粗糙的笔尖去抒发那令人多愁善感的百变情绪。——心翼文学社·王婧
在不断前行的道路中,沉淀自己,感受当下与未来,俊朗造型诠释少年成熟一面,满怀坚定,翻开新篇章。
这俩人是搭伙了吗?俩片水准差不多,但这部第二个杀手表演太难看了,有点看不下去。
感觉男主是和自己一个模子印出来的一样~本人丧时就是这样~并不需要绝症~
“听RED不是必然是《有心论》和《两个人》嘛”
与其说天怒,不如说人怨。
看简介以为是中年男的中年危机片,看了之后果然是中年男的中年危机片——我最讨厌的genre。看了一半达到了我的中年白男阈值。
#venezia78 主竞赛。这是一个metaphor吗?Everything is a metaphor. 这是一个fable吗?仁者见仁。相比去年的《新秩序》,本片故事更小,同时也更精巧、丰满,Michel Franco在地区性与国际性、忧国忧民与讲好一个故事之间找到了微妙的平衡点。一个美国演员一个法国演员片中来自伦敦,在墨西哥度假,回程要经过马德里,very international;人物命运如多米诺骨牌是一系列连锁反应的结果。这注定这不是一个简单的个体故事,而是有着更深远的含义。不知这个剧本是精力旺盛的Franco什么时候写的,朴实低调中暗流涌动,充满意外却不生拉硬拽,层次丰富又不矫揉造作,awesome。Tim Roth演起“二混子”欲发娴熟,可以和科恩嫂媲美了。
本人喜爱的小格局枪战片,尤其喜欢变态杀手微冲扫门那场戏,故事本身不算出彩,女主角酷的不行。
不知所云,一个癌症晚期的中年男子,行为奇怪,沉默寡言。毫无希望的活着。没有配乐看的很累,节奏也慢。浪费了2个好演员。
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
前半部分有点青春活力版《你的鸟儿会唱歌》,后面就……
好奇怪好俗套的故事线 最后反转的也太生硬了 画面构图加分
剧情的走向充满着一种怪异的趣味,在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。但最终,它证明并不属于这两者,却拥有这之外的特质。
前期的悬疑和多线配上这个结局就变成了故弄玄虚。
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
太棒了,《五路追杀令》+《血溅十三号警署》,从头到尾的黑色幽默和极佳的戏剧张力,乔卡纳汉在犯罪片剧本的创作方面就是一个天才,这么多年下来一直保留着浓重的个人风格,他明明比大卫阿耶更聪明,更俏皮,并且更懂人物塑造,却被好莱坞所低估,实在是太可惜了!
看到一个太有意思的评论:谁还不会摆烂了……
看完也好想去度假啊,好美好悠闲,一开始以为是夫妻俩然后还很生气这种行为,后来才知道是姐弟,那就一切ok了,自己选择自己舒服的人生过活,再后面应该是知道自己癌症了吧,这个日落虽美但让人悲伤,就感觉一切到头了,有点丧。
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