剧情介绍

被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
 《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
 8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
 这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
 活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
 北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
 在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
 尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
 组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
 电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
 王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
 独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
 尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
 或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。

评论:

  • 卫四泓 6小时前 :

    所谓杀猪菜,就是不浪费猪身上的任何部位——这就是漫威的杀蛛菜。另外,去掉那些注水台词能缩短一半时长。

  • 完旭尧 3小时前 :

    索尼摆出了一副以后不拍蜘蛛侠了的架势 让大家忘记众神 灭霸和妇联回归friendly neighborhood 蜘蛛人 我也希望能这样 不过我是想象不出这样的未来 回不去了 尤其是拍了这么一部支离破碎的电影 一茬一茬都是片段 抓着哪个都能发挥一下 结果哪个都几笔带过 感觉在看抖音合集 带解说和上下粗体字幕那种感觉

  • 平骞 5小时前 :

    AMC IMAX 看到中途注定要死的人物死去的时候我一点都不感动,白眼都快翻上天了,特别想离场,还没生完气,托比就出场了!(我一定是全场尖叫最大声的那个!)TM都是消费情怀的套路,但后面三代蜘蛛侠同框打斗戏还是把我安抚住了。漫威系列电影拍过一百遍的无力吐槽的决战戏因为有了三人同框立刻变精彩了。加菲接住掉落的MJ(想起没接住的石头姐)眼含热泪的那一幕,骗了我多少眼泪啊,值回票价!很喜欢结尾的处理,小蜘蛛长大了。(但我是不是以后看不到女神赞达亚了?)吐槽一下字幕走完之后的奇异博士的彩蛋尼玛都快赶上预告片长度,太敷衍了,彩蛋本该短小精悍勾得人心里痒痒,结果就相当于加了个片尾预告。我听到漫威电影里说过无数次的那句”I need your help.” 又忍不住翻了个白眼,烦不烦??

  • 千长运 3小时前 :

    果然最烦的还是荷兰弟,他还是个孩子的标签一直贴在蜘蛛侠身上,可荷兰弟这操作还是个无脑的孩子,以至于这个成长的扭转太生硬了。但从情怀来说三虫同框确实太震撼了,甚至那些初代、二代的反派像是跨着次元带来了老派的演技,看看威廉达福的绿魔有种十分特殊的观感,像是在荷兰弟这版蜘蛛侠的快和新中加入了某种复古的音调,加菲接住了这个时代的mj,反派被治愈,电影的造梦感又来了。说实话因为不喜欢荷兰弟,看这部电影的乐趣完全是为了怀旧,在情怀的评价体系里永远没有客观,小蜘蛛恭喜你又一次成长了。

  • 户妍歌 4小时前 :

    不避讳了,我爱这部为粉丝打造的“主题乐园电影”。不觉得荷兰虫圣母,反而觉得符合他的既定人设,说到底,他在MCU里只是个单纯善良的高中生罢了。所以,超凡3到底什么时候拍,等不及了!同时,对《奇异博士2》也期待值拉满!!!

  • 怡淑 3小时前 :

    上一集父亲死了,这一集母亲也死了,基友女友都不认识了,最惨蜘蛛侠诞生,但是好像没有那么有趣了,加菲蜘蛛完成了他的遗憾,荷兰弟的蜘蛛用了差不多六部电影的体量终于回到了前面两个蜘蛛侠开始的地方,没有钢铁侠没有钢铁战衣,没人在照顾着他,这就是蜘蛛侠的宿命。为什么大家都喜欢蜘蛛侠,是因为太普通和我们每个人都一样,但是我们在希望获得力量的时候还真的不知道力量和责任的关系,这是整个蜘蛛侠系列内核,不同于钢铁侠爽文式的超级英雄,也不同于悲天悯人的超人,更不同于走不出痛苦孤独的蝙蝠侠,蜘蛛侠是友好邻居社区网格员式英雄,荷兰弟系列我希望就可以结束在这里。最后想说在4k大屏幕下看120fps的高帧率版本,这样的重工业特效大片还是会觉得假,特效的进步和迭代还是有空间,科技维度上看爆款倒逼工业进步。

  • 卫昱岗 3小时前 :

    多元宇宙题材居然也能拍得这么沉闷无趣...三代放一起是为了凸显小铁人多不靠谱么?前两代一部就能完成的成长楞得三部...强行送梅更是无语,念台词工具人是吧...

  • 宇喆 2小时前 :

    三代同框,诚意之作!不得不佩服好莱坞电影工业如行云流水般丝滑!

  • 东门琴轩 3小时前 :

    自复联终章结束以后,漫威新作几乎全拉了,蜘蛛侠3也只能算勉强把水准拉回及格线以上而已,整体6.5分吧,能看到三虫同框话痨的名场面还是挺感动的。但奈何故事内容略显平庸,说出来你可能不信,两个多小时的正片还没片尾奇异博士一分钟的彩蛋来得“精彩”。再者就是剧情设定上的老毛病了,为了给穷凶极恶的反派第二次机会,不惜牺牲普通人活着的第一次机会,这真的很白左圣母了,以至于梅姨祭天临死前还要喊出那句“能力越大责任也就越大”,我是完全没法共情甚至心里还骂了一句导演傻比,这种强行上价值的美式英雄主义在如今这个世道看来多少带点虚伪了!

  • 其芸溪 7小时前 :

    本天煞孤星,

  • 厍雨真 2小时前 :

    这是跨越了20年的记忆,托比陪伴了我的小学,加菲步入了我的中学,汤姆则是大学,我多少有点爱之深责之切。尽管我理解这是汤姆的电影,但我仍然对电影草草塑造前两任蜘蛛侠(尤其是托比)感到不满。而且cure取代kill的设定让前七部蜘蛛侠看起来像个笑话一样,这事儿真的有这么简单?每每看到如今无限糖水续杯的漫威电影,我总是怀念过去拍一部是一部的超英电影时代,尽管同样良莠不齐,但至少各有滋味。

  • 孝亦玉 7小时前 :

    是吖,我也一把年纪了

  • 倪友菱 4小时前 :

    剧本欠打磨,荷兰弟毫无个性可言,反而像是个麻烦精惹人讨厌。奇异博士强行开启多元宇宙动机在哪?其实撑场的都是前两代和反派团。

  • 国巧春 7小时前 :

    tag:美国 2021 科幻。剧情很胡闹,也很分裂,嘴炮部分和动作部分简直都不像一个导演拍的。不过可以看做是日本中二“世界系”少年向漫画/电影的美国版(甚至这个圣母心设定其实也很……日系啊),为了上个藤校就把世界快搞崩溃了,这也算是真·少年了。蜘蛛侠对战奇异博士那段视觉不错(值一个奥斯卡视效提名);三蛛同框,因为没粉丝情怀,其实也不太起作用(比如音乐梗就对我完全无效)……比起来还是《what if...》或者《蜘蛛侠:平行宇宙》里面更有想象力。

  • 彩月 4小时前 :

    中段一度要为荷兰弟的任性砸电视,倒也让最后的成长来得动人。尽管剧本差强人意甚至可谓是完全服务于三蛛同框的设计,但这个天才的想法在已经被剧透的情况下依然炸出了一串串火花。对这个系列二十年的陪伴,那些欢笑与泪水,而今的轰动效应便是最好的报偿。希望后面还能多多见到托比和加菲呀。

  • 凯辰 3小时前 :

    上承《复仇者联盟4:终局之战》,下启《奇异博士2:疯狂多元宇宙》,可以算漫威的“Predestination paradox三部曲”了,奇异博士就是漫威的梦境设计师。彼得和MJ重逢是《前目的地》的桥段,喜欢一个人是因为他知道我心中所想,知道我还未说出的话。单论这一部,我讨厌这个“有点好心”的男孩,乏味的说教几乎让蜘蛛侠家族一起丢脸,使得“我命由我不由天”的反抗精神变成不加挑选的爱。如果有观众遗弃这个角色,我想原因大致是,在漫威宇宙里已经出现过灭霸代表的绝对理性和现实主义,本来可以相互平衡的浪漫与现实之间的博弈在这一部中彻底失衡,使得终局之战中一半老将折戟变得滑稽可笑。似乎他们不是死去,而是沉睡在另一个待唤醒的咒语之中。

  • 亓宏达 1小时前 :

    你可以说荷兰弟这版的Peter Parker很幼稚愚善害死人 但不可否认这个故事还是挺不错的 奇异博士一出场就是特效 三代蜘蛛侠同心协力打魔不是也挺激动人心的吗?!

  • 归怡月 9小时前 :

    情怀满分,荷兰弟还是一如既往的不配当蜘蛛侠

  • 国代天 0小时前 :

    这部又绕回前两代献祭至亲,领悟能力越大责任越大的基调。蜘蛛侠从头到尾的心情还能理解,对梅姨就不太苟同。且托比和加菲的摇号登场也缺了仪式感。和奇异博士的战斗继承风格还不错,与章鱼博士和电光人的战斗就都不如前作。MJ那句没有希望就没有失望也是在说电影本身,万众期待的三蛛同框总归可以做到更好。说归说,三兄弟的互动情景剧,加菲救下MJ,托比与反派的招呼,情怀还是有点感动。最后荷兰弟为了履行责任,相见不相认,想到了反叛的鲁路修和混沌之子的情强哥。

  • 彦玥 9小时前 :

    除了情怀之外并没有什么出色的地方。而且整个片子都一直在赶进度,为了构建多元宇宙,开局即把之前的铺垫全部抛弃了,但还道貌岸然的告诉观众:“我都给你呈现了三虫同框,你还要什么火车?”。

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