《动物》讲述了欲望、激情和理性这些相互矛盾又造就生活的力量。Mati和她的一群男性伙伴,控制着他们的村庄,他们取笑邻居,骚扰女孩们。但当Mati最亲密的朋友Sebastian爱上了她,而Mati与她的敌人Carla也不期然地成为了朋友,情况悄然改变;同时Mati的父母也面临着决择:表象与现实,哪个更重要?导演Katharina Mückstein曾为电影制片人,2013年凭借电影《塔利娅》成为导演,并分别获得奥地利电影节“最佳影片”奖和苏黎世电影节“金眼睛”奖提名。
成为护工本就不是一个容易的事情,年轻的女主奇异地真的很擅长,能理解那些难以沟通的情境。而家庭的问题,父母,也始终是烦恼的来源之一吧。新冠背景下,被护理的成人属于基本被选择性放弃的一群,护工面临的,孤立无援的场景,只能不要崩溃,边哭边继续做事。不得已利用了尚有较好能力的被看护者,也因此有了基于能力信任和愧疚和外界不当给药综合因素下的出逃。又一个像末路狂花一样的发展吧,没有末路狂花和国内的现状那么绝望和歇斯底里,但问题的性质是类似的。被选择性无视的一部分人,只能自己扛着,也许等来援兵,也许战死,如是而已。
Jodie Comer是个好演员,比国内的片子更能打动人
1.电影并不是抗疫的主题,新冠只是背景,表现的还是人。
不是只有胜利的战役才值得出现在影视作品中,疫情正在消磨这个世界的所有人,我们遭受的无力与痛苦都是真实存在的,都是值得记录的。
一个小护理院面对初期新冠肆虐的无力,难得一部真实展现疫情一线的作品,类似于《索尔之子》近景别虚背景的拍法让中段的long nignt充满窒息感,导演和演员在表现这一段面对新冠病人时,慌乱又细心、无助又努力的矛盾拿捏相当准确。最后一幕跳脱出来没能延续前三分之二的出色,有些可惜。
也许对于突如其来得疫情,没有任何一个国家可以做到完美,相对于恐慌、惊叹、不知如何应对的策略,各有各的失去,也各有各的无奈,只是不需要歌功颂德,应该从失去的教训中总结经验,更从容地面对后面的人,才对得起那些为此付出生命的人们……
本子,想说的太多,就不说了。
we need someone to unveil the overlooked.
朱迪演的太好了,大量的面部特写镜头,表现的非常有张力,题材很好,很自然,就是剧本薄弱的太靠演员支撑了
真得在观影过程中产生了生理性的压抑性不适。
没看懂结局塑造的话:因为她是个很好的人,但她从没有得到过很好的对待,所以她不希望一个好人,被那么对待。属于一种自我救赎。
少吃点!别把自己养那么大块头,等老了,人家都伺候不动。
最后片尾的自白更是对所有人的叩问:
感觉应该是一个8分的片子啊,拍摄、bgm和演员的表演之间的配合真的很好,这片是真的很考验演员的演技啊,全是怼脸和长镜头,全靠眼神戏和表情来诠释人物的感情,Kenny危机那一段是真的感觉到了Sarah的绝望了。另外一个情绪的高点在最后Sarah祈求警察不要带走Tony,那种绝望的感觉也挺让人动容的。最后房车前的card game就像是fake empire,就在快要达到希望的终点时,却被无情的掐灭。恶心的是政府还在广播里标榜自己,其实他们做的只是告诉那些来电的人我们会尽快解决的,果然一场天灾才能看出真的全世界的government的一样的烂啊,只是烂法不同而已。另外还是要提一下bgm,不是很复杂,有时甚至只是简单的类似蜂鸣的声音,但配上恰当的环境音,让那种绝望的感觉变得更绝望了,可以说是最大程度的放大了观影者的感官,让人体会极致的绝望和无助
剧情,97分钟版本,75分中等水平作品,15岁以下青少年儿童不宜观看,15岁以下青少年儿童如需观看须满12岁最低观看年龄门槛,12岁以下儿童禁止观看,满12岁、15岁以下青少年儿童须在成年家长陪同下观看(分级警告)!
沉重的疫情题材,对于一个有着批判的英国电影传统来说,故事过于单薄。在国家体系陷入崩塌,自救与他救,明显电影虚构的困境相比于现实是如此微乎其微。
觉得难以承受的原因是这不是历史,而是正发生。
从头至尾的长焦镜头,带来了极浅的景深、广屏的虚焦,也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
比起外国人对宏大叙事的态度,中国人好像有个特点,就是一味回避真相,只记得住那些大的,澎湃的,虚假的,气球一样的东西,
曾经看似秩序井然的社会,在疫情的袭击下不堪一击,暴露出本就有的问题。逼仄狭小的护理院,扑面而来的压迫感和窒息感,面对生命的一个个离去,国家对其的置之不理,表面上说着“不会丢下他们,所有的生命都值得被尊重”,却在用实际行动表示着生命就是明码标价不平等的。在偌大的国家面前,个体的痛苦,对弱势群体的怜悯,对体制的质问……都显得微不足道,毫无意义,影片中时不时出现的HELP显得那样苍白无力。
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