十五年前的噩梦,父亲错误地枪杀了“强奸犯”。二十五年后,一个偶然的骨髓匹配测试将一切关于噩梦的细节一一浮现,父亲的执着追凶,惹怒全家人,这是一场关于情感与过往的博弈,也是要再次揭开伤疤重新愈合的无奈。老父亲的爱与执着同样对我们来说是艰难的抉择,选择重新生活还是揭开疼痛的真相,在矛盾中艰难前行。而真相大白的那一刻,是每天都在赎罪,那个最亲近的人,又是怎样的感情?
三星吧。全片所有人反复说的一句话是“认识你很高兴”,看到所谓有趣的人的交往也要附带许多社交礼仪(韩国突出点?),社交无聊症患者就觉得好累哦。。。另外洪导总要借着片中人的口解释创作意图真太尬了。
看了挺难过的,这是西方世界的悲哀还是东方世界的赞歌?影片的角度很小很真实,没有任何政治倾向,只是在疾呼:别忘了我们,我们还活着,我们需要帮助。这是我最感同身受的。对于新冠带来的恐惧和压抑,电影的描述和浸入程度要远远超过明灯下东方世界电影里的场景;对人物的描写以及演出,也比东方世界里那种样板戏式的模样更能感染人。
电影语言层面相当不错,专注于浅焦镜头。怜悯且无助。★★★★/8.1
久违的洪尚秀!久违的喜欢!尤爱女演员看完成片走出影厅之后的每一帧!
可以看作洪尚秀对电影本体论的当代挑战:人均创作者的时代,要不要重新定义电影?如何重新定义电影?这部“电影”根本是90分钟的vlog,应该送到戛纳那个不明所以的“线上短片单元”参展。影片提出的问题是有意义的,本身也不算难看,但洪尚秀你拍了几十年电影了?只能拿出这种影像叩问电影的根基,未免太愚弄电影这东西了吧?p.s. 洪尚秀的电影越来越惹人厌和一些浅薄的观众(无论正面还是负面评价)很有关系
餐叙。又回到书店。五人饮酒聊天,作家暴露了文思枯竭故事无趣。
他这座银熊确实是实至名归,把对电影的认知有往前推了。
【剧情太唏嘘了】
所以,先死的都是老年人吗?被放弃的也是 ,打不通gov电话果然在任何地方 都一样
这是一个关于新冠疫情的电影,而我们依然还没有走出疫情。疫情下所有人类都是受难者,影片后面的数据比影片本身更为恐怖。这是疫情下的人性真爱,并不是男女情爱,从这个角度就能明白女主的选择与悲愤。
看洪常秀,一种仪式。地球不爆炸,老洪不放假
纯粹的好看,人物状态极其凸显,期待他们性格的展开和碰撞,让人想透过屏幕一探究竟,看过即忘即可
第一部洪常秀,非常具有实验先锋性,门槛高。听说是其风格转变后的作品,抛除抽象结构上的手段或是情绪的引导(一众韩影名导目前所做的),专注于具象的内容,将抽象部分(就像最后小说家的电影一样)留给观众自行想象。内容杂糅了导演的自我反思、小说家的电影对这部电影本身的照应、洪对金的理解与表白,以及对电影深层次的探索,从这个角度看更像是一次杂谈。讨论偶然与必然,仿若巧合般地把偶然松散的剧情引向必要的走向(告示板、女孩、人物间的际遇等等),不知道是导演举重若轻随心所欲的功力体现,演员即兴表演的能力,抑或是两者的有机结合。
除了没有在海边裸奔,基本完成。
Jodie演得好,比和Tony的联结感触更深的是一个小时左右那场面对被看护者一个个死去而无能为力的抽泣到奔溃,看得窒息揪心(和同天看婚姻场景的Isaac一样不好受极了)。
这才是疫情电影的正确打开方式!朱迪科默可以封神了!
省钱达人导演。高产太多。虽然看起来有点省美疲劳了。但不得不承认,这就是疫情下,无投资的环境下,保持创作能力的最优办法呀。羡慕,敬佩。单纯献给拍摄与制作。至于影片内容本身,不是太感冒了,毕竟这内容表现中老年知识分子的困境,或者一种职业生活的状态。不太能够引起私人的共鸣。对白依然很多,翻译过来,理解也较为吃力。不知道为什么在柏林能拿到银熊奖。疫情下,世界电影作者的创作力,还是很疲乏和苍白了吧。
天色尚早,但很快就会暗下来。趁着白日漫漫,我们一起去散步吧。
我也想要有能替我说话的人,我也知道替别人说话的感觉很美妙
看得时候感觉就像是洪尚秀的自传 看到结尾的时候发现果然是
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