Crona19 ,面对火车道闸的哲学问题,沉重的让人无法直面
社会的弊病会在一次不可控的冲击下被迫丑陋地不得体地暴露出来。
沉浸感真好,还是得由小见大,本来都能达到效果,可咱总是搞反。
1.此“抗疫片”不仅揭露了外国枉顾人权抗议不力的种种乱象,更暴露出其宣传条线不讲政治不顾大局的涣散局面;2.从歌颂到批判、从批判到改善,各自都还有长路要走;3.从反社会混不吝的杀手到内心有爱无助又坚定的护工,Jodie在演技上一次结实而漂亮的跨越。
热泪盈眶,酸楚的眼泪。灾难之下,人道主义被国家机器拆分成冷冰冰的优先级,处在高优先级的人们——我们,在和平时期不费力地怜悯他人,这时候也紧抓着既得资源无暇他顾。when did our lives stop being worth the same?有几人能没有羞愧地正视这句话?
最后怎么就把人家拐跑了呢(i get it, but…)
跟拍、手持、特写、浅焦、变焦,视听技巧对情绪与氛围的营造简单却有效。
哭成牛,尊严是对生命更高的敬意,如果《中国医生》能理解这个本质关系,就不会把好政策拍成那种洗刷刷的感觉…
死亡之下,就只剩下最后那一点点狼狈的自由,为什么不去追寻?
还有人在提醒你我们曾经度过的可怕岁月,提醒你记住,记住社会体制的所作所为。
从头至尾的长焦镜头,带来了极浅的景深、广屏的虚焦,也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
英国抗疫纪实电影,揭露现状抨击体制的,然而现实依然还在。。。
聚焦疫情的一部佳作,以小见大但也同样感人至深。希望国内也能学一下,同样命题作文,就算要主旋律也别乱搞自己驾驭不了的宏伟叙事。
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
因为经历过疫情的各种魔幻,各种不同体制对人的管控~自己感受过于深刻,因此难以代入其中。
剧情本身而言拍得很现实,让人很难受。
7.9 关于疫情、关于阿兹海默、关于特殊病患管制的社会暴力、关于卑微的年轻人,第一次警报伴随拉出死者房间昭示浩劫的来临,第二次伴随逃离的车上狂笑象征触犯条例的危机萦绕,第三次则以淋漓直面的质问和切肤的离别之痛加之疗养院的深不见底的不知罪之罪,疯狂地戳痛受众令其清醒,去感受这个社会的病态和粗暴。深焦特写和长镜头运动结合好评
一些不好的事情在发生,大家都能看得到,但有有人假装看不到,甚至蒙上了别人的眼。
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
电影就不说了,太敏感!还是赞美一下朱迪科默吧,太牛掰了,一连拍了好几部大片!
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