鸡汤还是同一样的灌法，但是换了不一样的味道，不再谈什么目标梦想，开始劝人“活在当下”。可这种“放下执念”的心安理得，究竟是踏遍千山以后的返璞归真，还是求之不得时的麻醉疗法？
天呐太棒了。IT狂人里黑人小哥的声音太有辨识度了。
吹爆，头脑特工队以来最棒的原创高概念。情感线一如既往地直击人心泪点，生死话题的探讨在今年疫情时代也格外切题应景。只把皮克斯作品当低幼动画看真是最大谬误，对无人抱紧无处可躲的成年人，更温暖治愈。求皮克斯作品上各种会员，马上现充
影片直白地道明了主旨：生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
22从兜里掏出那一手的小玩意儿，就看到了我自己。
一个想探讨生命是否值得过的故事，只描绘了那些美的瞬间，而对生命的苦难却不置一词。
講了一個非常淺顯易懂甚至於過於簡單的道理。不能否認這個故事本身特別好，但如果能再慢一點，再展開一點就更完美了。
觉得跟自己期望值不符。唯一的赞美来自他们真的能把亲子这碗饭吃得那么好。
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步，比如火焰、水、毛发等等，这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品，灵魂很像Inside Out，日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义，但大概也到此为止。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路，到了目的地，却忘了为什么出发。所谓的找到火花，只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想，乔伊实现梦想后，发现自己并没有想象中那般兴奋，于是他重新审视了过往的人生和生活，他开始意识到，曾以为求一片活水而不得的自己，实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外，依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰，纽约市的现实世界是超写实系，而意识世界是二、三维变化的量子态，两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
不到四星吧。节奏掌控很棒，很工整，全程没有一处拖沓、潦草或者多余。对于抑郁患者而言找到Spark太难了，不是像前半的22那样看待所有尝试都很无趣，就是像后面的他那样陷入梦魇。也想下决心去活。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
2021是记忆里最令人崩溃欲哭无泪的一年，年底很需要这样一部电影来抚平中年危机心灵的疲惫。当那些曾经以为的sparks都已远离，还有平凡生活的美好可以珍惜。
几乎揽括了所有的异教元素，濒死体验、萨满、忘我的主客一元，甚至荣格本人也客串了一下。但正是用这种看似单纯的形式才诠释了最深刻的哲思，大道至简，而鱼的寓言故事恰好又表现“下士闻道”只会笑而弃之。因此内核是禅宗，概念阻碍了你与世界的距离，22第一次当人所最初的一系列怪异行为都是在反拨我们固有的思维习惯。因此上帝在哪里，道在哪里，上帝不在一个终极的目的地，上帝无处不在。本片对于解答当今世界的精神困境有着重要的意义
又名村上村树的平行人生，诺贝尔文学奖不是人生目标，享受爱爵士乐的人生就是找到了火花……（开玩笑……）
又名村上村树的平行人生，诺贝尔文学奖不是人生目标，享受爱爵士乐的人生就是找到了火花……（开玩笑……）
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控，更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化，虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据，有太多纯粹的奇幻内容，但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章，到头来，也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念，但这个故事不得不说是很有说服力。
若说电影是造梦的机器，那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
四星半，一部很聪明的积极心理学电影，生命的火花不在远方，不是目标，也不是意义，而仅仅是当下，享受当下。
有梦想很燃，但生活在这个世界上的本身就是一件美好的事。
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