在广岛县福山市一隅,伫立着一座有着122年悠久历史的电影院大黑座,而今它终于也要黯然结束自己的使命。某天夜晚,大黑座的新员工明日香(藤原令子 饰)偶然邂逅一个不可思议的老人,老人说了奇怪的话后便凭空消失了。关门停业的日子一天天临近,对这座影院有着各种感情和回忆的人们相继来到这里,缅怀过去,缅怀青春。最后的那天,沉寂许久的影院迎来了久违的观众,人们群集于此,只为观看银幕上放映的最后一部影片。而就在那时,明日香再度见到了那位老人……
虽然故事最后结束的莫名其妙,就这样当作家了?但还挺温馨的。喜欢这个调调,全是书的酒吧,蓝色的跑车,那个年代的歌曲,弑父才能长大,很可爱的小孩,棒棒的舅舅。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
低配《彗星来的那一夜》,大团圆结局是真的没内味……
你会怎么选?
某天女主和儿子在江边玩的时候另一个女主拿枪指着这女主,炸入口之后平行并未结束,而是造成穿越更加频繁和无规律
但是也有自己的要求
属于国产小成本电影对悬念类型的一次开拓性尝试。人物塑造上上很中国化,情节设计上环环相扣,虽有一些逻辑上的漏洞,但细节缺失属于国产电影的通病,因此不想因此指责导演或制片方。最后,真心希望我国能在电影审查上能够再宽松一些,给我们的电影工作者营造一个自由度更高的发挥空间,
七分。导演+编剧双担,三个主演,演员表总数不超过十个,小成本制作能选择这个题材,做到这种完成度,实属不易。打个比方不一定准确,感觉导演是专业学画画的,但是画好了鸡蛋画不好圆,手边也没有圆规,所以只能徒手画个整圆,一开始还挺平滑,越到后来弧度越大,就往回兜吧,最后也连上了,还是个鸡蛋。
在一个不想动脑子的炎热的下午,它还挺适合的
关于成长和勇气的故事,一群大叔带着腼腆小学生开敞篷出去玩耍的场景太美好……总是努力假装成loser的耶鲁才子终于“战胜”了前女友和父亲,背负责任去纽约打拼,回头一看,睿智的查理舅舅仍然与世无争地每天在酒吧擦着杯子、和老友们相聚甚欢,百感交集之间回忆录就这样写成了…
故事很平淡呢,死亡也平淡至极。看完只想在函馆跑步!函馆实在是太美了!
人们在草上散步,把身体的重量全部压在草上,但是草依然连绵不绝的生长。
抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
昨晚喝多了酒,早上起床头疼,看完这个电影真的太美好了,生活总是有很多意想不到,你可能会从悬崖跳进海里死掉,会从东京搬家到北海道开始新生活,会在路边偶遇喜欢狗的女孩子,会送你最好的朋友去医院,会自杀未遂,会怀孕,会每天遇到跑步的人然后和他一起跑,会收到医院陌生人给你递的一支烟,也会遇到最爱的赤狐。BTW,奈绪好美
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了,他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化,沿袭下了平淡与怀旧色彩。
抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
人与人之间,并不是只要把话说清楚,就可以做到相互理解的。甚至很多时候,根本讲不明白或是无法言语。普通人如此,正常关系如此,更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈,十分消极丧气,但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少,无奈影片其余工作有些逊色,有点可惜。
当然不可否认他的自私和懦弱
你好。早安。午安。晚安。 你好吗 ?你好吗?我也被困在那里。
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