韩寒就是韩寒,独一无二的韩寒,你永远可以相信他拍的关于车的场景。最开始提到柯受良,后面居然真的拍了飞跃的画面,配合音效的画面感比飞跃黄河还震惊。
我们像个孩子一样懵懂,还没学会如何走路,就被这个冰冷的社会给教训了,苦命的人各有各的命苦!
中心思想好不明确的一部电影,就像一锅想把文艺、喜剧幽默混在一起难以下咽的大杂烩。
尹正怎么总是这么惨
啊这个剧本零散成这个样子,我都无法控制我的不忍心不去责备了。韩寒这是践行了男人至死是少年的格言,电影写成了新概念未入选作文的水平——语句优美,辞藻华丽,词不达意——你看,我认识的字你不会组合。
看了十分钟,韩寒拍电影依然属于那种,不是写病句的问题,而是连大字都没认识几个就想写作文级别的渣。
为什么?到底是为什么?现实已经够残忍了,为什么这部电影比现实还残酷!一部好电影,看完就像没看过一样。不得不佩服编剧、导演、演员、摄像、武替的功力,给我们带来那么精彩的伤痛。喜欢的人会好喜欢,不喜欢的人别看啊!我大意了,看来是!
不知道我回去时,是不是和从前一样……剧情恍惚看到舞狮少年。
而颠覆了造型的小土狗刘昊然居然还散发出一种独特味道,也给了角色更丰富的角色弧光。
电影讲述了年轻人阿耀的故事,孤独着一路向前,将热血倾注于摩托之上,通过一次次的弯道飞驰找到存在于这个世界的方式。
在拍电影方面,韩寒依靠的只是一些小聪明,比如把尴尬段子插入得不那么令人讨厌,或是打打情怀牌抒发些小镇青年的闷气。但从整个叙事的流畅度来说是断裂的,尤其尹正溺毙后一连串事件都欠缺说服力,相同题材可以对标《雄狮少年》,同样是留守儿童/青年,有着梦想舞狮/摩托,后面也是去广州务工尝尽辛酸,结尾要通过自我努力完成跳跃动作。韩寒的整个基调是自怜自艾唉声叹气,亲情友情爱情三个关系都无果,看了等于没看,加上男女主演技薄弱,只能靠几个喜剧配角添些乐趣。
从最开始的后会无期到现在的四海,都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击,从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感,恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化,与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
韩寒最好的电影。说三点:
作为摩友来看没有如之前传闻地那样诋毁摩托,剧作方面脱离现实就不去说了,不想说
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
尹正死前部分完全是俩男人纯爱电影,飙车见家人,贷款发工资追求,在昏暗的灯光下壁咚着说我好喜欢你,跃进海洋中熄灭生命之火。尹正是不是抢了很多女主的部分啊?这女主演技声音都很差。女主如果是马思纯这种要死不活的文艺调调,或者张子枫跟刘源一起营销,或是赵今麦这种充满活力的,电影会变得好看。
希望以后能够有机会在影院重温。以后作者化的电影不再参考评分了,太坑了。
韩寒是不幸的,因为他到头来也不知道自己到底要在这部电影中表达什么样的情绪。小镇青年的迷茫可以看出来,但是最为一部电影,刘昊然的迷茫甚至都是平庸乏味的,充斥着韩寒自己的想象和意淫。韩寒的迷茫更多写的是自己的迷糊,而非当下小镇青年的真实迷茫。他的迷茫是存在于他的文艺的想象中,在这份想象中,男孩子就应该出去冒险,就应该保护女孩子,替女朋友还债。但他忘记了,小镇青年的迷茫,其实来源于城乡的发展差距,来源于内心的自卑,来源于现实的不确定,更来源于对未知生活的无所适从。其实讲一个男孩走出自己舒适圈的故事就好,何必花那么多钱非得飞越黄河呢?韩寒求求你了,别当导演了,去玩赛车吧,电影不是你能玩的
涣散的故事线,糟糕的节奏,不接地气的台词。从头到尾就一个词可以概括,拧巴。拧巴的人设,拧巴的故事,拧巴的表达,拧巴的一切,看完我整个人都尴尬的拧成一团麻花了。
前边小笑点太密集了,没有成功给电影打下一个基调,导致风格上都没有建立起来。剧情狗血到不行,没有意义的死亡。
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