被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
高情商：多元宇宙，低情商：段子拼凑。
“贝果”象征着自我放弃，女儿经历了无数宇宙以后，最终看破红尘，放弃羁绊的亲子和生活，想逃进贝果。我们的日子常常不如意，琐碎而平凡，可仍然有更多的温暖和喜悦，仍然有人爱着你，也有人值得你全力奔赴，平凡却也伟大。生活的解法是接纳、拥抱和真切的爱。一个人或许很孤独，但我们不是一个人。喜欢这种天马行空玩到飞起、最终落地稳健的电影。
电影如果在刚变成两块石头那里戛然而止，值五星。半个多小时的家庭和爱能感化一切，让我觉得导演在对我进行高强度道德绑架……
用天马行空的方式，讲了一个关于包容、理解和放手的故事，但对我来说，共情度为零。那些炫技式的剪辑，杂耍般的动作场面，还有直白的鸡汤台词，都像劣质冰激凌一样，似乎香气扑鼻，但口味廉价，毫无回味。
我的天，被这部电影的内核、创意和表现手法震惊了🤯在电影院爆笑爆哭停不下来。这部电影完美融合了周星驰式的无厘头、中国原生家庭的痛、以及皮克斯式的心理疗愈。谁说电影在衰退，在一众寡淡无味的超级英雄和续集翻拍中，这部华裔导演的作品将电影艺术又推上一个新高度。
我以为是爆米花科幻片，居然是一部讲“修行”的电影，视觉化了道家佛家等对于宇宙法则的诠释，很难得，希望这部片子可以帮助更多人觉醒，或接近觉醒。
【3】Hyper Pop式电影。其实本该是漫威DC应达到的水平：高概念题材（多元宇宙），同时涉及现实映射（东亚家庭顽疾）和人物内在的转变弧线（自我价值实现）。结果A24做出来了，大概会是厂牌更加主流的一个里程碑，唯一的“独立个性”可能潜藏在那些成人向元素。总的来说还可以，陈词滥调里透出些新意，喜剧段落精彩纷呈，也喜欢片中的亚文化意趣展示和戏仿桥段，浸淫于互联网的Gen Z一代自然容易喜爱，感受上如同刷Tik Tok。不过仍觉得目前全球范围的好评程度过誉了，尤其岩石宇宙的处理真的很糟。
❤️有几个瞬间快落泪了，最近才看了《青春变形记》探讨母女关系，哭得我不行。这部也是很多母女亲情的泪点，但是代入的是妈妈的视角，作为移民也更能共情杨紫琼的角色。看得我更不想生孩子了🥲生了还要经历她的青春期
披着东亚的皮，核心还是美国人的情感价值，隔靴搔痒
明明注意到并点明了一切，却还是不断地滑落向无数年来已经被验证无效的答案。
【3.5】我宣布以后看见所有美国华裔拍的亚裔题材影片我都得绕着走。真的完美踩中我的每一个雷区。有好的想法，但完全不懂节制，各种小聪明小幽默毫无节制一而再再而三地滥用，一个梗能给你反复玩十几二十次；再加上这片梗的密度本来就大，所以最后出来的结果就像是每隔两分钟就强迫你灌下一碗加入了世界上所有的调料的白开水，喝到你吐…再加上陈词滥调到令人翻白眼的揉杂美式价值观ABC式家庭戏码和令人眼花缭乱的糟糕美术，我真的…全程如坐针毡直想喊救命🆘欣赏不来，非常不🉑️
平凡主妇逃出躯壳，平行宇宙如同cosplay，砍瓜切菜脑体开挂，眼花缭乱love&peace。剪辑和节奏好像怪怪的，闷闷的，有些凌乱的感觉，没爽透。
如此“天马行空”的电影不值得五星吗
这不是电影，是命好题目的短视频集合。列好框架，一直打磨往里面加散装素材，最后扣题，太生硬，太学生了。
7.想了想它的定义应该是动作片？
真的不行，看完啥感觉呢，就像一个美国小孩走上舞台一顿大招输出唱了一首花式茉莉花，跟你说嘿，看我多牛逼，我会唱会跳会rap，而我只觉得他吵闹又肤浅，还是原版茉莉花好听，btw，还是感觉导演像是嗑药嗑high了
当我说「我已经活得这样烂了」，不是想听到「下次别活了」，而是想听到「下次我还是可以陪你这样活」
建议不会讲故事的导演不要拍电影。我真的会谢。实在太怪了。导演更适合去拍mv 全是元素堆砌 啥都带上一点 啥都讲不好…说它元素设定新奇吧 内核又刻板腐朽 说无厘头吧 它又太认真到完全不好笑 想搞点禅意 但又完全点错穴位 太太太太怪了（（首先需要宇宙跳跃才知道人类是多么small&stupid就已经够stupid的了 就好像有人神神秘秘说告诉你个很特别的事 让你去洗个耳朵 洗完一听 原来说的是1+1=2
这是让人重新感受到电影的美好和伟大的那种电影！
好疯，好嗨，找到了当年第一次看杀死比尔的感觉，甚至更牛逼，因为它竟往昆汀里放进了李安，王家卫里放进了周星驰。
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