看完感慨三谷幸喜原著的喜剧框架之优秀，让演员挤眉弄眼的夸张表演有了支点，喜剧情景得以延续，国产版删除支线也让故事更集中通俗，片尾花絮魏翔真情流露很感人。
表演，打光，镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下，不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理，加上几位老熟人的演绎，的确很好笑。对于商业喜剧电影，这已经够了。魏翔的表演很扎实，没有人永远是配角，生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义，改编更有意思。好本子真的少哇。
其次当《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》呈现的时候，我开始怀疑，这里面有多少东西是自己的，猜的过程很难受，也会怀疑自己。看到最后才知道原来翻拍自《魔幻时刻》，当然没有说翻拍不好的意思。
同样是演戏我觉得去年的人潮汹涌更出色一点，这部戏其实看完没太多感觉，就是有点假吧。
看着非常自然的致敬雨中曲，我都想起立鼓掌了。
喜剧的内核是悲剧，悲剧的内核是人生；以喜衬悲，话剧性效果极佳
没想到可以做到这么不落地，太厉害了！时隔一天，还能想到片子的不少细节和片段，还能笑出声来。这才是献给电影的一封情书吧！对action和cut永远保有敬畏心！
缝合大杂烩，迷影梗乱炖，全是无聊的笑点堆砌毫无感情，没有丁点属于本土的价值思考和改编创意。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
色彩浓郁浮夸，和影视基地般的小镇实在配适。
比原作油腻很多，前一半还可以，后面就看不下去了，主要是对开心麻花的那些表演套路也免疫了。这样的戏应该由非喜剧演员当正剧来演，反差效果才能出来，否则就顺拐了。感觉这里的马丽完全代入不了人物啊，可能是因为接戏太多了。
不想当主角的演员不是一个好杀手。作为翻拍，讲的是一个底层演员，能为梦想、为爱人随时付出，机遇来了能活力四射的投入，危险来了能勇敢微笑的面对，更像是刻意满足自己当一次戏剧主角的瘾。所以整篇故事幽默轻松，滑稽可笑，但笑后没有余味，笑点故意放大而显得做作，人物故意卖傻而显得拉胯，场景故意求真而显得虚假。--2147
看完感慨三谷幸喜原著的喜剧框架之优秀，让演员挤眉弄眼的夸张表演有了支点，喜剧情景得以延续，国产版删除支线也让故事更集中通俗，片尾花絮魏翔真情流露很感人。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
没看过原版
完全不是三谷幸喜式的精致小品了，麻花的改造非常彻底，但影院里的笑果也代表了某个层面上的成功。短评里有一个说的太精准了，笑过就笑过，啥也记不住，像吃了安眠药做了个没印象的梦，但钱花了！不说了，我要去截图保存那条短评了！
好笑不代表好 2022/2/12@峨影with L
看第二遍。 包袱密集，演的确实很好；魏翔将来会更加松弛和自如。
烂活。这种婚纱摄影棚里拍出来的舞台小品电影实在不能入眼，更何况又尬又烂，马丽还硬拗风情美女人设实在是绷不住了。
魏翔的表演与人物相得益彰。其他人也没有那么油了。
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