本片题材新颖、镜头老辣、配乐契合、剧本引人入胜、剧情柳暗花明,令人眼前一亮。
刘循子墨导演处女作,概念和题材是不错的,但整个制作的偏网大,很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉。角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作很话剧,不电影,没有影像质感。作为处女座三星鼓励。
配角演技盖过主角
“你知道最可怕的是什么吗?是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能。”
电梯里俩女生一个说 这是那个导演的荧幕处女作 另一个说 哇 那这也拍的真好啊! 🌝
电影感当然是没有的,但剧本和台词太惊喜了,迷影元素和行业背景不少,这点非常刷好感。喜剧和悬疑的结合又使得观影爽感倍增,可以说是一部合格的商业片了,当然比一般商业片有脑得多,并且肉眼可见其多义性的隐喻和扬名立万的野心。尹正蛮撑场子的,秦霄贤演戏也有惊喜。
如果一部片子靠个好剧本而不再注重于打磨拍摄、表演和台词本身的话,顶多也算是投机取巧。导演充斥着控制不住的表达欲,甚至还拿周杰伦《爸,我回来了》的歌词下手,闹哄哄的“致敬”了80年代的杰作《闪灵》,诉苦了影视业的“现状”,一篓子的酱油戏,当是在做什么,拍综艺吗?剧本杀这玩意,我以前总觉得是从电影里引申出的灵感,昆汀的《八恶人》我觉得是非常成功的例子;把一部电影搞得像儿戏,这难道不是买椟还珠吗,影视向市场作妥协,完完全全的倒退
提前离场了,心疼自己的钱。破例开了按摩椅(前排左右前后都没有人),不是靠着按摩我都撑不过前面一个小时。电影都被发明出来100多年了,前人的电影语言都已经进化到了何种地步,然而2021年大陆院线是这种作品,据说后面各种隐喻,我要看隐喻我干嘛去电影院呢,这年头已经畸形到了有隐喻口碑就上去了吗??
不合时宜的插科打诨,自以为很好笑的笑点真的很煞风景,演得也超级浮夸,就连客串的赵文瑄也突兀得很,感觉下半秒就要笑场。
在当下的电影创作环境里能够拍出这样的电影,不是在造垃圾,真的挺好的。
片尾那张黑白照片让我想起当年和团队一起参加电影节也都会拍一张剧照风的合影,真是怀念那~ 另外,作为一部在老家民国城拍的电影,再给一颗星~
台本很有民国讽刺喜剧的范儿,从群嘲到自嘲,将电影人的节操打碎一地后,又莫名其妙地捡了回来。最有意思的还是开放式的解读,每个人都是参与其中的编剧,你的心有多大,这个故事的隐喻就有多恐怖。
①虽然有个像模像样的悬疑故事,但是编导依旧没有说一个小时故事以上的能力,以至于蛇足和枝叶杂碎添加过多;②「上帝视角」和几乎「万知万能」的「名侦探」模式说明编剧的接受认知度依旧停留在八十年前的「黄金时代」;③过多揶揄影视圈的小动作只会显示出编导的小肚鸡肠;④表演依旧是一塌糊涂,天朝真正有表演能力的演员依旧凤毛麟角。
缺点和优点都很明显,想想有点无奈的是,观众对所有心照不宣保持缄默,才能最好的保护这样的电影。
还行吧,期待不高,所以看完之后觉得还行。大海死的太突然了。
有些地方冗长,但瑕不掩瑜,很喜欢黑色幽默以及想表达的主题,大家都在为了正义努力着
电影想要表达的东西我感受到了,电影和新闻一样,需要歌颂那些真善美的东西,需要在合理的基础上还原前事情的真相,需要抱着一颗真心,才能出好作品。
我对中国电影重燃本心。当下创作最难的两座大山被这部电影解决了,一个是题材受限,一个是成本如何更低。看来什么困难啊都是不想努力的借口,新年了,凡事更努力一些才对得起热爱。内容行业的问题,还需要内容本身去解决,题材自由,用创意解决。成本风险大,受制于明星流量,也是需要内容自己去控制。没有办法。
一般吧,逻辑推理啦,反转啦,都是意料之中。如果非要往某些地方映射。说什么业界良心,那就有点牵强附会了。
像这种在固定地点拍摄,全片讲一桩凶杀案的电影现在逐渐成型,影迷通常称为“剧本杀电影”,包括前段时间的《不速之客》《利刃出鞘》,这种低成本喜剧悬疑我挺喜欢的。
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