和剧版差距太大,过多尴尬的跳舞桥段和一群长的像日本人的西班牙群景。
A-/83|Doc-fiction. 有人献身探索自然的极限,有人隐秘在苍茫山峦浓雾之间,画纸与牛群各自散布在草地,马蹄声中帐内熟睡的人还为梦醒。大远景模糊人物的形式可以学习,唯一的特写只有垂死的牧人。喜欢夜晚小孩子带着照明帽在村子里跑,镜头里只有打在墙壁上的光在移动的场景,然后连接据在村头看电视的村民,非常流畅。#LondonCurzonBloomsbury#
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
如果能加点奶奶跟踪狂属性的细节那就太好了。高人之前的离开真的给蠢太伤害太大了,什么小黑屋小皮鞭来就更完美了~~
8.5 #BJFF2021 影像的脉搏跳动。
话说蠢太真的是个疯批,这种遇见你之后全世界都有了色彩、有了生气的感觉真的好爱啊!
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
#BJIFF2021-12 可以在奔波赶场的电影节节奏里耐心地看完这样一部无对白的「闷片」,精彩程度完全抵挡困倦侵袭,这已是对影像发自生理层面的肯定。将探险队的下沉与远望的老人做平行剪辑,老人逝世后对其身体的检查与探险人员在洞中的探索的画面放在一起是极其微妙的对比,人与自然就是这般被联系,深不可测的洞穴里有关乎生命的真意。
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
并且这里的车给我种他俩在好好相爱的感觉。
仿佛创造着一种近似于「地下一天,地上一年」的特殊感觉,允许看客在这里忘却时间,缓慢地进入其中;探究黑暗之中的秘密,又或是游走在村落里更近距离接触着自然。它考验耐心并常常不会有更多的讯息,但只要完成,就会发现其中无可言喻的奥妙。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内,摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊,时而又在更深邃的地方等待他们的到来,仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事,将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写,它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁,让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
咳咳,知道高人蠢太很甜了,音乐家和制作人这个坑怎么办???
静谧而神秘的美,如同“洞”一样,一步步探索、观望,感受和体会。
老哥在山上放羊,你在洞里探险,我在电影院睡觉,我们都有光明的未来。
还是很扎实,地质勘测与巨洞探险,赋予行为和地理以合法性,联系起老人的意外死亡,脉搏的起伏与地洞的深度似乎紧密相连。
#BJIFF2021#18 @寰映。4.5 没能在杜比厅看还是有些遗憾的。向下的探照灯和其后一个镜头道出了本片的内在逻辑,被惊出一身鸡皮疙瘩,莫名感受到了自然的蓬勃的生命力。初时好奇那些声音的内容和对象,直到最后白雾渐浓,那些呼唤再次响起,才释然,这是人与自然的默契的回音。ps:边玩手机边看片的人不要跑来说电影无聊,谢谢。
大银幕看很震撼,没有几句字幕,处处在捕捉光影的变化
剧情好尴尬 画风突变就注定是所有剧场版的命运吗
没有尴尬温情戏,那些都是还原的漫画,去看漫画衔接在一起就会觉得这些很感动,不是副cp戏份不多,本来西班牙篇樱日老师就只画了这几分钟的原作,而且台词也没有删。我觉得唯一很别扭的是关于蠢太对任何事情都觉得波动不了心,这段像生加的,而且剧场版比动画的制作糙了些。巷子的野战和见面后夜里的捆绑play,不得不说樱日老师你好会。
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