被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有地域歧视，可结果就是和许多东北大电影的问题如出一辙，先找一个有趣的动机，然后拼凑出一大堆语言包袱，最后包袱抖出后的问题仿佛就给忘了似的，不管了，不填了，为了推进剧情连起码的逻辑问题都不解决了，导致看到后面你会严重怀疑这几个角色莫非是脑袋出了什么问题吗
太慢了。。。其实能懂想表达什么，虽然内心知道要做自己但是假面戴了太久已经成为身体的一部分，摘下实在太难也太需要勇气，而且戴着也没有难受到非摘不可，像毛刺一样带来一次一次细微的委屈与无奈。感情的部分互相羡慕双向暗恋阴差阳错，有勇气的时候已经来不及了。很想你啊。你那边怎么样。
男主演技太烂，叙事节奏太差，故事拼凑感严重，但在一水粗制滥造的网大中居然算不错的。
人物仿佛飘在真空中 碎片的对话偶然间引起共情 这些我想是好的 但很多镜头拍得属实有些草率 或者说太常规化了 比如雪乃滑墙那里 镜头本应有更多的发挥空间
em首先，好叭，是我个人主管印象，崔志佳怎么这么油，莫名让我想起高中谈恋爱的男孩，呕呕呕，我一点都不喜欢这样的，是也不知道为什么，其实，我认为故事根本没有啥高潮，很多事情讲不明白，真的很垃圾，并不是所有喜剧演员都能当导演，小品细节有时候也不适合搬到大荧幕，而且大潘佳佳他们的小品本身也没有沈腾贾玲宋小宝他们好笑
还行吧 人生挺不容易的 有些人犯了错 是需要有一个改过的机会的 只要他不是穷凶恶极 可是大多人都带有有色眼镜 固有的偏见让他们举步维艰 300万的葬礼 人人都眼红 讨好的想要分一杯羹 不成的话就立马变脸 不过后面还算朋友 真的有事儿 又都拿了出来
叙事比较细碎，也很细腻。漫画很美，美波也很美。等反应过来的时候已经泪流满面。
东北人啊，老家人啊，支愣起来啊，把那个几个靠贩卖铁西区的文青弄死，剩下的全中国一半还得靠咱们啊
这也太离谱了，两个小时却没有什么内容，每个人的表情都是绷着脸，呆板无趣，剧情沉闷无趣拖沓冗长，念台词一句和一句之间都要隔半分钟，语速也超级慢，看得急死了。完全可以全程三倍速看完。
我也想花5w让二老师给我唱一宿死亡摇滚，多加一星给全妆梁龙
em首先，好叭，是我个人主管印象，崔志佳怎么这么油，莫名让我想起高中谈恋爱的男孩，呕呕呕，我一点都不喜欢这样的，是也不知道为什么，其实，我认为故事根本没有啥高潮，很多事情讲不明白，真的很垃圾，并不是所有喜剧演员都能当导演，小品细节有时候也不适合搬到大荧幕，而且大潘佳佳他们的小品本身也没有沈腾贾玲宋小宝他们好笑
还有虚幻美波要亲雪乃，雪乃流泪了。那段觉得雪乃那段演技很棒。
觉得有趣的是她拿相机说我们看世界只看到一个面，尔后我们又从她的视角看世界，又从摄像机里看见录像的她
看这个电影很需要耐心，节奏很慢，等全程看下来之后，细细回味，才能体会到故事的美好。
原来最好看的部分就在那几个剪辑片段里…不过那儿歌有点点好听~美波真的太漂亮了！！！
故事比烧烤之王好很多，但是后半段节奏太慢，情绪渲染太重。
除却本人没人知道她在想什么，有时候恐怕本人也不知晓。
刚刚及格。整体下来还算完整，笑点太依赖演员，戏剧性较差。再接再厉。
演员还是这些演员，故事编剧导演剪辑都不行…全换了差不多能多一星。
卡司挺多，有些片段也很到位，新人导演值得期待
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