被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
冰冰凉凉的，钟镜头下的台北好冷感好阴森，但是故事又是温柔的，很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
明显是《阳光普照》中对阿豪故事的展开。开篇的母女关系的展开太过惊艳，一度以为会是讲东亚母女关系最好的影片。故事正式展开还是多少落入窠臼，妄图在家庭关系、女性主义主义上大做文章也显底气不足。很喜欢对中产“空间感”的刻画，有《寄生虫》的味道，调度满分，蓝绿色转换的调色很喜欢，画面起码是好看的，配乐加分不少。少有的作为男性导演视角之下女性主义题材的佳作。
私认为比阳光普照好，有快进的段落，比如精神病院，有细细看的地方，挺多，中介、卖房、熊猫、关于丈夫早就出轨有了孩子，贾静雯一直都知道，几位演员都不会出戏，尤其是贾静雯，卖场之花，几幅画挑的切题
《阳光普照》讲“父子”，《瀑布》讲“母女”，既是母女，便离不开女性和女权，影片中罗品文和小静搬出公寓时便象征着与传统父权的割裂，在独立生活中也并不是完全与男性隔绝，中介经理以及卖场主任对母女的帮助，应是钟孟宏想呈现的理想相处方式。喜欢影片另一点便是对“中年危机”的着墨，一次失败婚姻，一次降薪，一场病，便使得原来的生活如瀑布倾泻般迅速崩塌，由女性视角呈现，更显生活不易。女儿的成长和母亲的病态改变了母女的相处，她们小心翼翼地试探着接触，却在互交心悸时生出溺水危险，还好是dont sweat it，虽然不喜这个结尾的险情，但还是感谢导演对观众的照顾，否则真的是要骂娘咧。最后要夸一句贾静雯的演技。
前面一度以为在看鬼片…整部片子好平静、最有亮点的是卖房子那一段，还有主任也很可爱。思觉失调，第二次听到这个词了，上一次也是贾静雯的片子。
#TIFF2021 又一部令人失望的台片。开头蛮惊悚的，蓝色幕布的使用是个亮点，让日戏都平添了分鬼魅气质。可从中后段撤走幕布就止不住地撒廉价鸡汤，母女双向救赎达成和解的戏码平平无奇，结尾来了个《红》的遇难情节，按照导演说法是朋友的亲身经历，但整体观感真的说不出的别扭。所谓疫情题材不过是借了个背景的壳，一开始还戴口罩，后半段都看不出是疫情期间了。另外台湾导演是对肖邦的九号之二夜曲有什么执念吗，《青春弑恋》里面用得就特油腻，到这边又矫情地放了一遍，快对这曲子有ptsd了。//211130 这几个奖拿的真心没啥说服力，如此迫切地造神也不是什么好现象，反而更容易让创作者故步自封，陷入到自我沉溺的恶性循环中。。。
陈主任：每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已；而且，未来会怎样，谁也不知道。
虽然说疫情的大环境下诞生的闭塞与猜疑从而引向关系的濒临破裂是一个很好的切入点，但幸亏没有停在这样表面的现象中，也是在试图挖掘一些事情出来。成熟导演就算失误也是难以辨别，一众配角的作用被主演压得死死的，纵然熟脸也非常多。两位女主的表现过于亮眼，贾静雯的眼神能定住整个场子。没有了中岛桑的摄影加成导演也做得不错嘛👀
1.开场十分钟铺垫恶劣的母女关系之后，视角从母变成了女。一直到最后也没揭示二人为何关系恶劣。
我从小到大每次发烧的时候都会做同样一个梦，梦里的世界是暗红色的，头顶会有几乎看不到边际的巨物降下，伴随着低沉的压迫的嗓音。今天我总算知道那个噪音是什么了，瀑布的声音。
钟孟宏的剧情片从来不会让人失望。家庭生活，琐碎事情，中等工薪阶层看似安稳的生活，也会随着一系列的不幸而轰然倒塌。家家有本难念的经。摄影和构图向来是钟导的强项。布局、空镜都很美。配乐也很赞。结尾本以为是个悲剧，没想到女儿小静还是被救了上来，作为观众的我一下子宽慰了，在最后一场戏里一直悬着的心也终于放了下来。而电影就选在这时结束。这样的结局，给人一束温暖。而给人温暖的不只结尾。还有小静的同学们、态度友善的医生、做家务的阿姨，甚至是帮忙卖房子的中介公司经理——尤其是这个经理，真是让人感到讶异，感到世界之温暖。一个房产中介公司竟然不耍流氓、不坑蒙拐骗，竟然会替客户着想，在明显能欺负人的情况下竟然选择了良心，这在中国大陆是绝对不可想象的事！要不是看这部电影，我都不知道这世界上还有这样的房产中介。9分。
至于略显“神棍”及突兀的结尾，我反而挺喜欢。当“瀑布”飞流而下时，那是病因得以确诊的时刻，同时也是治愈的时刻。女儿从湍急的河流里被救出，母亲也从瀑布笼罩的暗处被释放。
一个渣男引发的母女悲剧，世界从彩色变成只剩下蓝色。Ps. 只有我超介意，都密接了回家却不先洗手么😂 女神老了也美 pss. 台北4500万的房子果然装修的很有品味，他们新搬的这个房子是不就是《美国女孩》那一户？
多0.5星是经历过幻听和老旧楼房外立面加固围挡人士的共情分，能够清楚说出自己的那个声音就是在拆除围挡重新透亮，这一点真的被戳到……但是怕了魏如萱，那段描述她脑海里声音的表演差点儿让我弃片……
母女角色互换，同时在观照当下环境的剧情片中，算是非常走心的一部了，大楼的蓝幕与人脸上的口罩，都是隔阂的象征，片尾的意味有些明显，在生活的洪流里，所有人都是猝不及防的，不过好在钟孟宏这种既丧又暖的设定，让结局不至于那么压抑。
一对母女从精神内耗到回归平静。原本互相憎恶的母女关系，因为一场突如其来的病变，家道中落而身份对调。实际上在外如此多的洪流、嘈杂的声音很容易让一个人迷失自我，只有内心平静才是生活得真谛！
还是很钟孟宏的光影和质感 王净好像文淇 消防员刘冠廷和《火神的眼泪》梦幻联动 蓝色幕布、蛇、口罩、 隔离的生活、隔绝的关系 但电影可能并没有处理好与观众之间的隔与不隔 片尾曲《抉择》值得 但最佳剧情原创剧本就一言难尽
#瀑布#相比较《阳光普照》，这个片很平淡也很真实，没有很强的故事性，在日常的琐碎中迎接上帝关上一扇门的同时也关上了窗户式的各种麻烦，常常得不到一丝喘息，无力招架却不得不招架。这个片中看到了陈以文，有场戏是质问别人考过驾照没有，我猜这一幕是调侃他在《阳光普照》里驾校教练的角色
好喜欢背景音乐，魏如萱贡献了安静又迷人的一场戏。但故事的文本实在太弱了，基本都是依靠情绪在推进故事，然后在情绪最高点时呼应「瀑布」的主题，整体像是一个短篇小说。 瀑布的意思是「理不清的愁绪，时常轰隆隆地在心头炸裂开来，急流而下，却不知道落水要流向何处，堆积成了解不开的心结」。 不要再问我「你还好吗」？ 我会想办法好起来，好好地和你一起过下去。
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