曹永廉、萧正楠拍过无数剧集，深深感受到拍剧彻夜不眠、冇啖好食的辛苦。为照顾一众长期拍摄外景的艺员好友，他们决定拍住上去街市买餸、入厨房整番几味，以慰劳一众劳苦功高的剧组台前幕后。他们甚至远赴横店、新疆、澳门、深圳，不惧风雨及沙尘暴，送上精心设计的美食。他们还照顾到社会不同阶层人士，用自家制新式料理，为众人打打气！他们不敢自称厨神，仍可分享一些下厨贴士及秘诀，让助手余思霆、胡美贻及观众「勉强」受惠。
这版《麦克白》非常科恩，是舞台剧的电影化。黑白处理，舞台灯效，布景、构图都相当到位。对白有删减，但没改变，仍算莎士比亚戏剧。
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白，只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
哎呦喂，没想到脸蛋和声音都这么完美的小戳还这么会演😍 真的很吃这种夏日少年向耽美～享受哇！
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编，但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫，也没有对大场面做出过多的要求，甚至可以说，除了几个主要角色外，没有任何大场面，全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格，加上极简建筑撺掇成的场景，有着浓厚的神秘质感，仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光，也拍出了很不错的影像质感，这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是，即使是为了美学上的享受，本片也值得一看。
当莎士比亚遇见德国表现主义 一些视觉幻象的营造思路甚至还能追溯至电影史萌发期的乔治-梅里爱
2190。两年后还在说热恋期间的情话，感觉太假了。后面20分钟全是拍摄花絮，有什么意义？拖时间骗钱？
高中后就没怎么关注特洛耶希文了 这次一见还是挺亮眼的 脸还跟当年一样一点没变 角色诠释也很自然 他算是俗套的青春片中唯一的亮点了
背景得弦乐像是在嘶吼着麦克白的悲剧，黑白得摄影也在渲染着暗藏杀机的悲剧，场景布置清冷得也让人心生悲剧，这部电影从头到尾甚至包括片名都在告诉观众这是悲剧，如此强大的视听与氛围感极力想要挽救昏昏欲睡得精神，但是味同嚼蜡的主题还是让我渐渐睡去。
非常爱这部电影的摄影和打光，在黑白影像中呈现出一种庄严古典美。但是，由于黑泽明的《蜘蛛巢城》已经是很完美的改编了，所以这一部在剧情上并未吸引到我
构图和调色都很棒，戳爷也太好看了，多多演电影吧！
太美了！经久不衰的麦克白，保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
这是啥毫无观影乐趣的玩意儿？看一群大腕儿秀台词功底呢？就这布景，排成话剧不香吗，何苦制成电影还浪费一个黑白滤镜呢？
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
还不错，不及《爱你西蒙》。两个男主都很帅，除此之外一般。直到电影结束前我都在期待HE……
戳的颜依旧抗打，梦回蓝邻居时期。剧情老套，印度小哥很出戏。
这部也期待了很久，但看完心情复杂……首先没有想到会让我觉得很无聊！诚然我有很多喜欢的地方：摄影机无疑像是把戏剧舞台搬上银幕，白屏的开头和黑幕的结尾也别有用心，电影里的符号、造型、演员、场景和氤氲且黑暗的氛围也是我喜欢的。但就是啊，有很多方面没有做得很到位，例如这个偏装置艺术的后现代城堡在整部电影中的作用，还有演员使用古英语但仍然十分现代的口音，有一种同古典戏剧内核剥离的违和感。（3.5/5）(@Angelika)
爱情、友情、青春、HxV、分离、教育，把这些元素打乱编排，画面和音乐都还是不错的水平，组合之后整体效果还不错！戳爷可爱啊！
挺好啊，我比较认真地看完了，真的挺好，还行
具冲击力的布景，极简，黑白镜头下一切显得那样的惨兮兮。但是表演、台词和运镜都太舞台化了。
十分精致的实景舞台剧，对白，走位，布景都是舞台剧风格，只有更精美的构图属于导演，但是对于½的科恩，这点也完全不够啊
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