没有一个老板会喜欢失控的员工,没有一个国家会喜欢失控的韭菜。请试着跳出舒适圈,不然,眼镜递到你手边的时候,也不敢戴上它。
当然,被达斯米奇收购的福斯,在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉,漫威和星战一拿出来,瞬间嗨翻全场。
没有一个老板会喜欢失控的员工,没有一个国家会喜欢失控的韭菜。请试着跳出舒适圈,不然,眼镜递到你手边的时候,也不敢戴上它。
当“头号玩家”遇见“西部世界”,建立在NPC自主意识上的VR爆米花。可惜精神内核没能上升到楚门秀的高度,男女程序员谈恋爱最是要命。嗯,我承认我就是馋瑞恩·雷诺兹的身子...(不要Dude,给我Guy!)
祈愿Waititi永远躲在导筒后面不要出镜
个人更敬佩“Truman楚门”这个名字的创造,把举世皆真我独假的真人秀世界反讽得很到位。而Guy和Body,这两个名字仿佛是为了突出在他们的世界里他们是同质化严重的人群的一员,而实际上是完全没有结合故事语境和人物处境的偷懒起名法!你还能随便叫游戏世界的任何一个人珀森Person/万One…与其起名为Guy,还不如特勒Teller(柜员)更像一个原力觉醒的游戏npc,符合人物设定、前后反差也更能体现出来(🤷🏻♀️不知道片名和人物名哪个先定下来的
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
沉浸感五分,第一次为npc流泪,小变态还是那么可爱
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时,很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
设定并不新奇,但却能够在这样的架构利用领衔主演的特质/人脉做出最合适的风格延伸与种种彩蛋塞入,也算热闹。Ryan Reynolds再“贱”再“聒噪”(均为褒义),单扛并且能衍生数个系列的能力可能在当下愈发难得;Jodie Comer与Joe Keery作为更新面孔,谁还会想到最后两人还交出了堪比爱情片的火花呢。这之外,可能还是对于流行文化最热情的庆祝和乱煲;是的,就像
2016年Black List最受欢迎的剧本之一。故事母版来自1982年《电子世界争霸战》。
很遗憾最后没出来一辆车把男女主角撞S,然后跳转到更加现实的世界观众愕然,接着跳到更更加现实的世界导演和编剧冲着对方大吼「meta结局才是观众最喜欢的!」「meta都被玩腻了!」
水平一般,不看也没什么损失。
前面还不错,但是最后为什么突然guy变成someone‘s情书??这跟前面探讨的AI变人太背道而驰了,无法自圆其说,明明喜欢上的是和自己喜好相似的AI,却在最后突然跟(背叛自己去给骗子打工并且直到最后才幡然醒悟的)方脸男街头激吻,大无语,烂尾!
楚门的世界+头号玩家结合版,游戏做成VR的会更有代入感。迪士尼财大气粗版权多用起来毫不心疼。
这是传说中的韩国爽片吧,可强弱悬殊稍微大了点。马东锡的戏路都被定死了。
游戏中的guy每天重复着程式化的today,固定的问好,固定的咖啡,固定的银行抢劫,连倒地抱头也驾轻就熟。但是突临的爱情引导着他突破既定的框架,寻求他自己并不自知的人生意义,即跳出系统框架,历练新的人生旅程。
B / 中途Guy质疑人生意义的时候已经无限接近一种对存在意义的哲思,但只是这毕竟不应该是继续往下探讨的批判性电影,终归回归到娱乐性言情剧。最后一台服务器仍然不会被试验性地摧毁,来映证人生皆为此时此刻的结论。
感谢这个电影的出现,它让我觉得电影院依然有存在的意义。
这就是电影和游戏的意义。它可以是发泄的工具、逃避的港湾、现实的镜子……无论它是什么,它帮你了解世界,他映出你的真实。
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