本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
情绪的每一寸递进都是能引发共鸣的,无法与这个世界和解,所以要找这个世界的别扭;古田新太演的父亲要靠仇恨和“讨个说法”才能活下去,折磨别人的同时更折磨自己。
能现场看一定很欢乐,最近看的西班牙电影从来没让我失望,西语听起来也感觉越来越舒服了
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
嘲讽的力道我爱了,今年为数不多能让人笑出声的电影。一位名流史册的富豪,请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作,从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是,电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似,两条线的发展也如出一辙。结尾稍微有些弱了,不过整体挺讨我喜欢。
演员表演立体,然而剧情本身却荒诞不经;
当然,这也是自己狭隘的偏见罢了。
能猜到差不多全部的故事走向,唯一溢出的是第一个肇事司机的死,但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
20220706——176;去年的新片,对电影产业的讽刺具有极强的娱乐性和现实性。电影表达犀利,三位主演非常出色。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧,导演只做了伪cinema的工作,讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况,故事里擦边现实和电影行业的地方,是一种high点,最出色的还是演员的表演,导演在视听上做不到的虚假细节暗示,反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧,一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演,拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
电影人的自嘲,虽然有些表面化但挺好玩。
父母离异跟随父亲居住的初中生花音在超市里面偷东西被超市店长抓住,花音在逃跑时横穿马路被第一辆汽车撞到后又被大货车碾压,父亲添田根本不相信女儿会偷东西,去找超市要说法,怀疑女儿在学校被霸凌又去学校要说法,媒体也来凑热闹,但是媒体为了博人眼球对事情进行了断章取义,而汽车撞到人的女司机想要得到原谅却一而再再而三遭到添田的拒绝,而超市店长只想要能冷静的处理事情,可是在无良媒体和过分热情到帮倒忙的店员努力下店铺不得不关闭,一直得不到原谅的女司机最终承受不了自己心里的压力而自杀,一个小小的偷窃如蝴蝶效应一样最终死了两个人,倒闭了一家店,3个家支离破碎
大帅哥也老了。科鲁兹的脸真小啊,只有她才能扛得起这夸张的发型吧。一直很平淡,结尾倒是意外
拍的太好太动人了,被片中每个人物的各种小细节感同身受感动到了,必须打五星吐血推荐的电影!今年观影到现在,继《暗处的女儿》、《世界上最糟糕的人》之后,第三部可以列入个人今年年度观影十佳的电影,受益匪浅,终身受益。
前半段很好笑,但是后半段有很多没看懂,人们总是在窥视自己嘴里说的看不起的人的言行举止,但是不知道这种窥视源于渴望还是轻蔑,坐等一个长影评。西班牙语感觉不难,大部分都听懂了
雖然名字叫主競賽,但卻沒啥電影節片子的調調,看似是對演藝圈光怪陸離亂象的諷刺,誇張到極致反而是對文藝工作者奉獻自我的謳歌。另外,片中三位主演都有不同程度的自我解構以及自身經歷的投射,其中班德拉斯最為出彩。最搞笑的是頭頂巨石、吻戲ASMR以及粉碎機。表演真是太棒了,從頭到尾都是大寫的Acting!
挺好玩的片子 主要是有这几位演员化学反应 怎么能不好玩呢?
有趣,結尾有點弱。Penélope太有魅力了!
继《杰出公民》之后越来越喜欢马丁内兹演这种小老头角色了
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