8/10。当真嗣解除驾驶EVA的禁令，拿命运之矛对抗站在御宅族文化对立面的压迫式父权，交战的都市房屋如儿童玩具般被打乱，再之后真嗣来到凌波所待的摄影棚，出现了摄像器材和送走凌波的那道卷闸门，是将电影内部建立的虚构和现实同化起来。在村庄的日常空间和河边废墟象征御宅族的世外桃源，却面临父权正统文化的灵魂污染和入侵，凌波在这里体验了插秧、孕妇生产和明白单词的情感意义，被抹杀人性后工具化的凌波觉醒了人性，灵魂基础崩塌造成个体消亡（引爆DSS项圈），迫使真嗣解除父之名禁令，最终象征纵欲和宽容的母亲代替儿子刺穿了心之壁，粉碎了强力约束的父权，无数尸骸从苍茫宇宙间落下，所有被解放的灵魂不再孤独时，在虚构与现实双轨并行的原画/线稿世界里真嗣等待着真希波，牵手跑向台阶迎接现实世界的光明。御宅族文化的虚构想象重置了现实。
关于“时间”的探讨，曾经同龄的人现在可以做你阿叔，曾经是你母亲的人却变成了你的女儿，而曾经景仰过的人成了你的绵绵后代，年岁在剧本设定间模糊暧昧。前半本可以说是追求到了一种完美的平衡。后半本则急转直下，变成了孤独的人的互相拉扯，最后与时间、境遇、自己和解。尽管碇司令前面的冲突打戏稍微有点失了节奏，但四个主角分别的各自段落真的让人感慨万千。而最后每个孤独的人都聚在了一起，解开彼此的枷锁，向美好新世界进发。さようなら、全てのエヴァンゲリオン！真是完美的系列最终章！
信息量爆炸，冲击性太强，Eva美学的终极。最爱成年三人组，喜欢香的归宿。对其他人的结局也不感兴趣，长不大的ゲンドウ你最后还在说最老套无病呻吟的话，不过eva一直就是这样的吧。作画太太太棒了nbすぎる无语，Khara真的没变好几处超飞跃巅峰！就是最后一幕真的像极了矿泉水CM。さらば、全てのエヴァンゲリオン。
心目中最好的爱情范本一直是before sunrise～～无奈商科生太务实，倒是也省去了很多烦恼。结尾时想起，当年有个男生在街景上尝试从他宿舍走到我家…害，学生时代嘛。
那年小学还是初中在外婆家，坐在电视前看到了这部国产配音的Eva，目瞪口呆。
热恋中觉得有情人饮水饱的恋人，热恋过后总是爱着爱着就散了。电影没有想象的好看，编剧犯了明明有事可以沟通，却非要对方猜猜猜的臭毛病，整体看下来略显矫情。
激素水平下来了 确实就不行了 差不多是psychology therapy变成中学心理健康辅导室的样子
看得我泪流满面。。这其实是EVA补完计划吧。。从此EVA的世界再无遗憾，从此人世间再无EVA。。我们的中二少年鼻祖碇真嗣终于成长了，长大了，所以我们心中的中二少年也可以长大了。。。然后那个严厉可怖的父亲其实也是一个中二少年，然后他也长大了。然后庵野秀明也长大了，不再扭捏刻薄。二十多年前第一次看EVA的我，是一个和剧中主角一样的14岁少年，如今完结的这一刻我37岁。EVA其实就是动漫届的寅次郎的故事，或者安拓万系列。它是必须用现实世界的时间长度来衡量感知的一套作品。观众如果没有随着作品发布的时间而成长，就不能真正体会故事时间线上那些细微的情感和态度变化。EVA是关于绝对领域的，所以它也是关于每一个观众如何凝视自己的内心。当然在最后，痞子主要还是想告诉我们，既然大家都终于长大了，可以安心滴去当上班族996了！
不到最后一秒永远不会猜到还会被喂什么屎，是我输了，可到底谁赢了呢。綾波：这是什么？痞子：是让你们别再惦记eva的魔法。别赶我走啊我还想看〇〇〇（cv内〇〇輝）xシンジ的本子
双向奔赴的两人五年后的好聚好散。突如其来的一句询问出轨笑死我。分手后的三个月也很甜，自然舒适是最好的相处状态。我们在意的这个进程叫做频率一致，一起成长，不是迎合，不是平行线。
真的非常非常喜欢前五十分钟，而后面的一个半小时……太普通，太保守了。但是前五十分钟那新芽般的柔软和悲哀太好了。绫波这个角色作为动魄惊心的悲剧，所能拥有的幸福，所不可避免的痛苦，全部都被浓缩在这幅美丽而坚韧的田园诗中。很恍惚，在我认识这个角色近二十年后，名为绫波丽的恒星散发出的光芒，终于抵达了我。
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契，但当回望彼时的美好，则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似，但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂，但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角，不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理，没有人会永远年轻，但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
我很圆满了。永別了...所有的EVANGELION
这么讨人嫌的文艺青年凑成一对儿真是为民除害啊=.=（如果猫只是布景的一部分，连道具都算不上，更别说作为角色，那就别搞个猫演员了好么=.=养个猫都不亲亲抱抱，就显得这对儿男女更烦人了=.=
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
文青的适配恋爱在遭到社会毒打后悲剧落幕，蛮无奈的拍得也是挺损的，女主拿了想看的书开开心心去找男友，结果对方在看《人生的胜算》，上了班电影也不看了，漫画也不看了，只能玩玩消消乐，这种情节真是……开头金句频繁劝退，整体还算正常，后面开始吵架冷淡的部分蛮好，比如男主不提前去出差陪女主看舞台剧，几句对白精准抓住了让人火大的点。可以接受一个人一开始就奔着成功，无法接受靠爱好过活的人向社会妥协，所以分得好分得妙
糟糕的前期节奏，人物单薄冲突有如儿戏沦为剧情的提线木偶，父子和解十分生硬，清单式的救援使众人圆满结局缺乏说服力。就娱乐性而言机架打斗毫无张力，配乐质量只在临近结尾半小时才上线，过多出现的下体特写颇令人不适，胡言乱语般的设定也是很生无趣。整个电影系列竟只有照搬电视动画的部分能让人满意…
三刷之后依然热泪盈眶，横跨二十年没有烂尾的超级IP恐怕只有EVA了吧，似乎没有更好的结局，其实不需要弄懂什么人类补完计划，什么NERV与WILLE，什么亚当与莉莉丝，通篇只讲了三句话:成长吧少年，不要逃避现实，去肩负起自己应担的责任；
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
After so many years later, shit i still lv u ~
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