被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
确实超出我的预期，国内游戏电影最强作品了。这种题材下，其他线肯定弱，父子线、爱情线都比较弱，但不至于太尬就不错了。赛事上的反转和突破，以及画面的质感还是可圈可点的。青岛的场景挺棒的
肯定是值得导演和团队自豪的，但个人觉得这片子1个半个小时就行，看1个多小时后就有点无聊了，还有队里那个女的亲男主，还问一句好点了么。。。看得我有点不适，还剩半小时实在不想看了。。。
放在网大的标准里，确实还可以，起码比很多同类网大，在制作上还是保持水准，主要是战斗场面还是有些心思的。不过剧情基本还是屌丝男yy那一套，算不上太新鲜。父子情这条线其实处理得也挺普通的。
父子俩被房东赶出家门，儿子再彷徨手里也牢牢握住爸爸的奖杯，感受了这孩子对于父亲能够再次成功的渴望。最后肖汉赢得的不只是比赛，更是向肖太阳证明了他心中的超级英雄一直都那么棒。
类型片学得有模有样，限制于网大预算，导演掌控力水平是有的，阅片量应该也不低。★★★/6
这是我看过第一部讲述关于新冠疫情的电影，看着电影里居家隔离的邻居们因为疫情从彼此陌生到相互熟络，从彼此猜忌到相互理解，不由得感叹疫情带走了很多，但似乎也留下了一些东西，法国人用他们特有的法式幽默，展现了他们面对疫情时的乐观态度以及种种看法。看到他们不戴口罩的时候，我不禁替他们捏了把汗。疫情无情人有情，比病毒更可怕的，是人们的无知和冷漠，愿逝者安息，生者坚强。
拼凑得还可以，能看，但是跟刷短视频一样，爽完就只觉得一阵油腻。
国外每天晚上大家一起去阳台鼓掌，这点还是蛮暖心的。比被迫听“我想说谢谢你”要好多了。法式的诙谐幽默以及讽刺，还是挺受用的。
只有法国才能拍出疫情下的喜剧，敢于自黑，自嘲。尤其那空空荡荡的巴黎街道，值得一看！
这个也暴露了电子竞技的缺陷，和传统项目的励志比起来，电子竞技的“热血”真的是太曲折了。最后不还是得靠着展示游戏内容来表现热血么，可为啥不直接拍传统的竞技内容？这不是多此一举么？就为了多一个标签么？
意外的还可以，虽然每个方面都是常规类型片的设置，偶尔几个场景渲染的太过了，最过的是男主跟千金谈恋爱太俗套了……但整体还是情绪饱满的。用父子关系串联起电子竞技，文本一下就丰富了许多。
还是文化差异吧，不是很喜欢电影中表述出来的一些内容和场景。而且他们居家隔离，处理的也是一堆子繁琐的糟心事，也没有表现出很有爱团结的一面。只不过人人都有所受挫，就在一时之间短暂的鼓励了一下下而已。总体来说，有点浮夸有点无聊
最后比赛那一段，果然是碟中谍、戏中戏，黑鲨和大佬贤之间的反转又反转，戏剧张力可太强了。激烈的游戏过后，心术不正的黑鲨终于被淘汰，有自己的坚持、有自己梦想的肖汉则是终于获得了自己应有的胜利。怎么说呢，虽然是电影，但是真的很有教育意义！
作为网大，值得四星鼓励！
画面有真实感，情节也有代入感。终于不是披着电竞外壳谈恋爱了，女玩家正经刚枪，光这点就值得点赞，电影本身场景、动作、足够炫酷燃炸，因为热爱，所以即使面对暗箱操盘的大佬给出的诱惑也绝不妥协，面对捷径的召唤也能守住底线，希望所有真爱游戏的人都能痛快赢到底。
都别做爱了，保存一点体力抗击新冠病毒吧！！
放在网大的标准里，确实还可以，起码比很多同类网大，在制作上还是保持水准，主要是战斗场面还是有些心思的。不过剧情基本还是屌丝男yy那一套，算不上太新鲜。父子情这条线其实处理得也挺普通的。
开始的时候以为是喜剧 结尾却看哭了。喜欢法国电影，用看似轻松的模式去描述一件悲伤的事情
国外每天晚上大家一起去阳台鼓掌，这点还是蛮暖心的。比被迫听“我想说谢谢你”要好多了。法式的诙谐幽默以及讽刺，还是挺受用的。
比病毒可怕的是丧失人性。向受过苦的人致敬，向人类团结致敬。
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