被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后真不像在看篮球，像是黑子的篮球，特效又有鬼灭之刃那味儿。
2022.2.8上座率意外的很好！孩子没情侣多。就觉得怎么每隔几秒钟就开始莫名的励志口号，本来很燃的篮球比赛设定，并没有真的燃起来。主创应该没少看SD,灰太狼拿的樱木花道的剧本？被科普了“回表”和羊村还有个烈羊羊(安西教练)
灰太狼：喜羊羊，我们认识多久了？
哭得稀里哗啦……想到自己，有时候也想要是能把什么都忘了多好！现在看来即使忘不掉，不要做无谓的内耗就是了……
从2005开播的《喜羊羊》，已经时隔17年，已经长到一个婴儿长成人。灰太狼:“喜羊羊，我们认识多久了啊”“5000多集吧”。此次剧场版是和大家熟知的tv版完全不同的故事，本质是一部运动竞赛片，全员变身肌肉男，和《雄狮少年》一样，最后一场比赛有点小高潮，但前面的完成度不如《雄狮》，叙事节奏有点散，但还是有意塞了很多笑点，组cp,“男妈妈”，美羊羊和暖羊羊作为影片中的女性角色，也展现了女子力爆棚的时刻。虽然这么多年，它的作画技术依然没有进步，但是偶尔还是会被灰太狼帅到。（类似毛利小五郎那种帅）。＃2022院线电影05，评分:6.0/10。
好玩好玩
越来越好吧，希望是这样的。我给外公打了个电话他没接，应该是睡着了。
在你加入我们之前，我们就没输过…万能的格林公式
虎翼成功引起了我的注意。
燃是真燃，5000集不断打磨的主要角色也是真讨喜。不过说教的肤浅方式能不能换一换，虽然动画还是主打给孩子看的，但如果能像动画里面讲解篮球知识那样趣味十足那就更好了。懒羊羊不愧是“阴阳怪气”大师，两个“打铁”梗真的爆笑。
当一个符号存在时间够久后，也能成为一种文化吧
不是你们熟悉的那批羊 虎年也没有泰哥 所有动物以人模人样为傲 作为十几年老粉看导演被资方摁头乱乱改实在是心疼 （为了通稿吹牛特意做了个手机贴脑门耳朵上接电话的镜头）（读书无用是韭菜的新归宿）（评分只针对烂片 勿上升至羊狼本作 虎虎生威yyds）
看到后面真的是爆哭 有些影片真的是从一开始就能感觉到它的好 虽然不幸的生了病 但还好有父亲和女儿的爱 不是孤独一人的面对这个未知的世界 。
6.8/4⭐️三口一起看的，宝爸给讲解篮球术语，孩子看的很哈皮😋
1.画风写实为主，调色不激进。整体上既比传统2D纸片人多了一些层次，也没有一股脑地拥抱3D。
无数的篮球电影篮球动画珠玉在前，很难还会把这样的热血与友情拍砸了，而且还藏了非常多篮球梗，各种球衣号码，人物原型，甚至照搬艾弗森晃开乔丹中投的动作，都是主创的拳拳赤子心。
时光啊
意料之外 情理之中
不可否认，比赛过程的确展现了实打实的篮球战术，也运用得令人信服，但叙事节奏好糟心，看得我直接喊困。把原来的设定几乎抛弃，还不如以篮球另起一个项目。
有点儿灌篮高手的感觉。故事还算流畅吧，也比较简单，小孩子看还是可以的。
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