凡人之上,仙道昌隆,在这个修仙炼道的世界里,排在第一位的就是钱财,穷困潦倒的天风学院学生楚天继承一笔百亿巨额财产,由此开启一段“挥金之旅”。楚天本着“不能浪费社会资源”的原则置办顶级豪宅,装备登峰造极,垄断天风城高阶精品丹药和符篆,过着挥金如土的日子,真正达到了视钱财如粪土的超我境界。而此时天风城平静的表面下暗潮涌动,城中暗黑势力一统天下的狼子野心昭然若揭,很快楚天被暗黑势力盯上并因此结下仇恨,遭到暗黑势力的追杀。
可以预言,今年的豆瓣年度报告里一定会有这一条“这部电影大家都喜欢,你的看法不一样”。
张震出场的时候,别人叫他岳医生,我愣了下,一瞬间在想他是不是叫张震岳……电影本身的情节实在是有点审美疲劳了,中东古典背景叠加科幻设定与能源之争,不想说你科技都发展到这个程度了怎么不开发新能源还用冷兵器作战(毕竟我的赛博朋克宋代也被人质疑过),接受这个设定的话,画面质感音效氛围营造得还是不错的,但对这种天选之子的故事审美疲劳了……
为什么飞船高级到都能星球自由行了人还在用冷兵器互砍?
结局: 《阿汤哥和蜘蛛侠的女人教会我勇敢》
整体美学风格不如《银翼杀手2049》夺目迷人,叙事和沉浸感也不如《降临》强烈,但极佳的摄影和剪辑足以引人入胜,Paul的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息,或许是碍于原著的诸多陈旧设定,电影部分片段所显现的影像与整部影片所要构建的宏大叙事相悖;剧情对于未读过原著小说的观众十分友好,各种设定的介绍和展现巧妙不显刻意,但作为一部长达160分钟的电影却没有经得起深思的故事(低配版GoT)有些可惜,当然鱼和熊掌不可兼得;而Hans Zimmer的配乐可能是最拉垮的部分了,机械化的商业大片配乐毫无灵气,多人称赞的民乐和女声也都仅有猎奇,没有上升到与影像相符的高度,如果Jóhann Jóhannsson还在世的话,《降临》式的配乐想必会带来完全不一样的视听体验。
让史诗成为史诗的,让异世界成为异世界的,不是世界观的精确或宏大,而是另一群人或生物可信的价值体系,被附加情感重量的灵性细节。
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
因为抖音快手的存在,现在的观众已经不习惯如此叙事缓慢节奏的视频了。给低分的归宿适合抖音快手b站看电影介绍不要浪费时间看电影了。节奏慢是一定的,沙丘一本书拍成一个电影是出不来的,感谢维神,改编小说很出色,这部作品值得去imax看。
说老实话敢接手沙丘这样的史诗科幻的导演已经算是大冒险家大慈善家了。不同于当年佐杜洛夫斯基的艳丽设定,牛蛙走的是又慢又闷又哲学路线,一贯的荒芜空旷美学,观感类似一首正在吟唱的静穆的长诗,视觉的科幻和文本的古典相融。评论两极倒也正常,有人爱快跑,有人爱散步。我爱散步哈哈哈。有些遗憾如果H·R Giger还活着可能本片的视觉效果不止于此吧。
史诗不史诗先不说,我个人很喜欢电影的美术。意犹未尽。
能看到未来时你会怎么样地去迎接你的命运?…Denis Villeneuve又创作了一次“降临”,用了“阿拉伯的劳伦斯”的背景。
😅我知道这个电影很厉害:庞大的世界观、无比用心的服化道,视听盛宴美到失语,演员也都很赞。甚至还有普通话和油纸伞(🥲)……可是,我就是觉得看着很累…很累…150分钟➕我看了不知道多少遍手表,等来最后一句:一切才刚刚开始。
佐杜洛夫斯基和他华丽的失败本该是《沙丘》最好的结局。“我会死,他们会拍我的电影。”(原著六本,danis的沙丘目前也就说了第一部的梗概,真的看不出什么名堂
两个半小时的前戏,“This is only the begining."
说老实话敢接手沙丘这样的史诗科幻的导演已经算是大冒险家大慈善家了。不同于当年佐杜洛夫斯基的艳丽设定,牛蛙走的是又慢又闷又哲学路线,一贯的荒芜空旷美学,观感类似一首正在吟唱的静穆的长诗,视觉的科幻和文本的古典相融。评论两极倒也正常,有人爱快跑,有人爱散步。我爱散步哈哈哈。有些遗憾如果H·R Giger还活着可能本片的视觉效果不止于此吧。
很美,但也仅此而已了。真打算搞这种形式就一口气拍完十部之后再一起放映谢谢。顺便你们科幻人老毛病,穿越星球都玩似的了,结果打架还用小刀子,全宇宙物种还都规定只有儿子能继承皇位,男的想象力也就到这儿了……
我这个人,看电影几乎是全神贯注,不轻易睡。那么,所有能令我一时睡去的电影,都不是好电影。
我已经很努力了,但还是看睡着了……这个导演的风格是装逼,木讷的表情+语焉不详的台词+慢三拍表演节奏+恢宏BGM,来营造所谓史诗感。上一部《降临》我只给了一星,这个给三星算是鼓励了。
天选之茶,传女不传男的吼功尚未练成。沙漠春药,闻到就会梦现佳人倩影,终弥得佳人,高出携手,俯瞰沙丘。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
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