被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影集合了所有我喜欢的元素。侦探，罪恶都市，略装B的分镜、特写等，还有足够老派的调色，密集而不烦人的配乐。很多年前我就在想如果七宗罪里的皮特作为一个支配故事的人，而不是牵针引线的工具人，会不会更精彩。今天看完，只能说各有春秋吧！
哥谭普通正常市民…真的很心疼你们…
为什么要用超级英雄题材拍一个早就过时的侦探类型片。三个小时的时长，以为最后一幕会憋个大招，结果是一个哑炮
罗伯特·帕丁森越来越像菲尼克斯了…最后演绎了一个哥谭的好儿子，美利坚的活雷锋
当巨大的、红色的“The Batman”大字在漆黑的背景中倏然出现，思绪便不可挽回地被拉回到第一次翻开《元年》的那个平淡无奇的夏天下午。这是从未有过的体验。第一次，我们在银幕上看见了这样一个青涩、偏执、忧伤、阴冷、沉郁、莽撞、毫无生气的蝙蝠侠，但他同时也善良、果断、坚守底线、富有同情心。就像在过去的漫画阅读经验中见识到的那样：一个侦探、一个疯子、一个绝望之人——而马特·里夫斯用一部古典、细腻、缓慢的film noir去完成了这些。我会说《新蝙蝠侠》是最好的超级英雄电影吗？大概还是不会。至少它没有好过《黑暗骑士》。但《新蝙蝠侠》一定是最好、最动人的一部蝙蝠侠电影，它绝对将会是我最爱的一部蝙蝠侠电影，而罗伯特·帕丁森的蝙蝠侠也绝对将会是我最爱的一版蝙蝠侠。
超出预期，想起了《小丑》，所以这部能上映我觉得不简单。很有政治寓意，能联系当下，秩序崩坏导致民粹主义兴起，尽管故事告诉我们民粹不是建设性的解决方案，但我们要明白这并非没有原因，一味贬低其为暴徒也是缺乏文明素养的极端做法，最后崇尚秩序的蝙蝠侠和新政府胜出，我喜欢这种悲观的乐观主义，希望社会裂痕渐趋深重的美国（和其他国家）从中得到教育，人们共同重建良好秩序和信任。大都是我喜欢的演员，Robert Pattinson越演越出彩，“美国吕聿来”Paul Dano以前我觉得他不会演戏，这次有很大起色。Colin Farrell的妆霸道得不像话。KPMG梗和语言梗有点雷。Michael Giacchino以前都写些很俗气的音乐，这次厚重感有很大提升。
开篇不错，整体镜头设计非常漫画风，哥谭的黑暗荒凉堕落肮脏也到位，五方表现人格障碍的角色时很有个人风格，但整个故事非常幼稚拖沓，对人物的塑造却很单薄，想象力匮乏，外加不合时宜的笑点和感情线，不值得出动Nivara。
政法衰败的哥谭拯救之路，虽然比较反感结尾将左翼PC领导人视作城市希望，但整体的解谜过程有种对城市历史求根问底的浪漫情操。解谜一点都不幼稚，说幼稚的人该是多无趣且故作高深的伪成人。
帕丁森的稚嫩脆弱感是前几代所没有的，整体色调确实也不错，但亮点也就仅限于此了。基调定在破案故事上，但案件的推动都太无力，蝙蝠侠只是起到了在场听结果的效果。和猫女的爱情线over了，戴皮革头套和毛线头套的人接吻不会违和吗。
回归到了蝙蝠侠漫画最初诞生时的侦探悬疑风格，很有老电影硬派侦探写实感，还有七十年代美国黑色犯罪片的幽暗气质，再加上存在感极强的配乐和狂暴的打斗追逐，属于大银幕的沉浸满足感。故事结合了漫画《蝙蝠侠：元年》和《蝙蝠侠：父之罪愆》《蝙蝠侠：漫长的万圣节》，是对韦恩家族和蝙蝠侠内心的一次深入探索，有着之前系列电影里没有触及到的灰色地带，一个凡人成神之前，身为“复仇者”的前史。
跟心头好去看了电影耶 他说好想看sing2 笑死 猫女好帅 电影确实有点长了 还好椅子能放下来 可以随时nap 嘻嘻
This is Cinema！迷惘且高级，《沙丘》之后最享受的一次视听体验。即使是我所知道最接地气的蝙蝠侠，每一个虚焦镜头都在提醒他与其他被分离的人是不同的。似乎是一次对父辈们阴暗面的全面解构，内心坚硬如韦恩也会信仰崩塌且怀疑自我(这里感觉可以多加一些内心天人交战的戏，还好保罗达诺撑起来了一部分)。但注定与普通人不一样，这次他不是“the dark knight”，手持火炬，给被水淹没的哥谭人带来了唯一的光。有几个镜头可以直接入选个人年度电影瞬间。
所有人都以为他在扮演蝙蝠侠，只有他知道他在扮演布鲁斯·韦恩。
说真的这里的蝙蝠侠给人感觉更像是一个侦探，而非超级英雄…昏暗黑夜中雨幕开场，沙哑口白起调，拉响了哥谭市的一出大型腐败整治行动，通过谜语人不断的利用蝙蝠侠，一步步稳扎稳打，缓缓抽茧剥丝，虽说是悬疑氛围大于内幕的具象呈现，但通过哥谭官员在这一起起极端处境下不得不接受“刑讯逼供”揭露哥谭市灰色地带的一片黑暗，可谓情绪上的爆点，大快人心，压抑之下蝙蝠侠也透露着正能量，如此算构成了一部反腐正剧。但与此同时还要吐槽一句，三个小时真的还是有些煎熬，主要来源于感情线的铺垫过多，略显拖沓之感，若能再精简紧凑或许可以更好。
摄影不错，悬疑节奏也带起来了。开场非常有吸引力，但越往后越疲乏，掩盖不住故弄玄虚的作态。
跟诺兰的蝙蝠侠完全不能比，没有了深刻的内核，只是一个华丽但臭长的外壳。
第一次看蝙，理解了为什么大家都爱蝙，英雄的近神性不是在维护像花园一样美丽明亮的城市时，而是在挽救像下水道一样败坏的城市时展现的，海水平息，猫都知道下船，你为什么还在这里。我最喜欢他飞：非常紧迫、决断、流畅的一次失败动作，但是借以给出一个窄视角、高速、如一面悬镜的哥谭，是影像的成功。结尾是个油画构图的公益广告。逐猎鸽鼠者，自身亦成鹰犬，正义可笑乃因为它并不握有自明的解释权。所以，蝙的角色意义不在于重拳出击，而在于受身万力，看他，然后看到黑暗里引诱折磨他的东西，经过他，几近融于他，百流不舍的雨水，垂涎勾引着纹丝不动的面具。最后我真的很讨厌当短视频内容创作者、视频主播、在线网聊陪聊的反派，能不能整点古典东西！比如，杜比厅里，谜语人呼吸嘶拉嘶拉嘶拉，滞重得像达斯维达
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是，新版本是一次对先者的颠覆和重塑，强调蝙蝠侠更「人类」的部分，比如笨重地行走、判断的失误，以及作为群体而非个体的战斗，甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈／先者，电影却是充满了无限的崇敬和尊重，哪怕口吻是虚弱的，这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像，模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下，当蝙蝠侠取出炬火带领众人，以及满身泥泞的现身于朝阳下时，蝙蝠侠所代表的神秘感和（被）观察欲顷刻间荡然无存，新「神话」话语尝试以失败告终，「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
导演对于类型电影的玩法实在太熟练了，剧本也算扎实，用推理的方式推进故事，一步步到对立的第一波高潮，然后在结局的大高潮，实在让人过瘾，这是扎实的一面，会觉得好，但没有叫绝。叫绝那一面是新出来那部分。最后的BOSS战，BOSS被虚化了，代替的是那波粉丝，这是人性绝对的黑暗面，也是相比以往会现实很多的感觉。而英雄的诠释上，也很不同，英雄不再是挡避危难于未然，而是就让危难来吧，但之后更重要的是对彼此伸出的手，这双手就是一位位英雄。某种意义上，英雄和罪犯都被虚化了，代替的是人性两面的对抗。爱情线非常美，战乱下的爱情，用不挽留表达着对彼此最深的留恋。
红白机的时代，蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
