以20世纪30年代中后期为时代背景，以南方某大城市申城为历史舞台，以戏班艺人的跌宕命运和情感纠葛为线索，通过曲折的故事情节，在如诗如画的江南美景的映衬下，在艺人们为生存而抗争的一幅幅画面中，集中刻画了郑世昌、青莲、白长起、罗瑞英、高小菊、裘百灵等艺人形象，既揭示了郑世昌、罗瑞英由普通艺人成长为共产党员的曲折历程，也描述了白长起的堕落轨迹，表现了正义与邪恶的较量，赞美了纯真的爱情，歌颂了中国共产党领导的抗日斗争，同时也展示了越剧在逐渐发展过程中而形成的无穷魅力。
比原作工整匠气了一些，浑然天成的朴拙感略逊色，但好在演员挑得好，也比较完整的保留了原作的情感内核。
骗泪童话。礼堂的音乐会后，父亲在车后斗手覆在女儿颤动的喉咙上“听”她唱歌，给我哭惨了。世界林立隔阂高墙，人们缩回家庭，期盼血亲带来的温暖。
8分。真的是非常治愈的片子。聋哑家庭里唯一的健康孩子，当家庭的依靠和自身的发展发生冲突时，年轻的女孩如何抉择？这一听就是滥大街的桥段嘛~~而且连情节如何发展都能被安排得明明白白的。但就算完全知道会怎么发展，但观影体验却非常不错。编剧并没有去卖惨，而是从平等的角度去描绘了他们的生活，有开心，有烦恼，更像一群真实的人。最后果然是个人发展更重要呗，电影嘛，鸡汤点就鸡汤点好了，别太当真嘛~~~
现实粉碎理想是表，儒学顽抗西学是里；负气书生张德顺常见，博物流人丁若铨难得。
但除了某些细腻，其余过于温水煮鸡汤了。
很工整，中规中矩，也有一些rosy滤镜的处理，把真正残疾且底层的人的生活呈现得比较容易，但看完总归会有暖意，从以一个家庭为利益团体，到家庭成员自愿让渡一部分利益帮助家庭个体发展自我利益，很难得的。
“你读书是为了什么？” “我想活得像个人”。
早起因为wyyyy的日推 听到了原声带立刻就看了。能看到很多影子，阳光小美女，Fame，奇迹男孩，天才少女，爆裂鼓手，Glee… 女主选角选的太好了。印象最深刻的台词是：妈妈说 “可是她是我的baby”，爸爸说“她从来没有当过baby…”… 故事 分幕 节奏什么都非常常规。 我在想我父母是如何理解我最爱的事的，即使我如此善于表达，都是到了我有了孩子，他们才慢慢意识到这件事。有的时候不是不理解，而是他们光处理自己的人生都已经精疲力尽了，没有办法关注你。 兄妹的设定 和最后一首面试 算华彩了。我自己设定角色也喜欢用兄弟姐妹设置参考对比项。 浮木吻戏好甜～ 女主房间的bathroom一秒把我拉回伦敦…
班鳐走的路班鳐知道，黄雕鱼走的路黄雕鱼知道，为兹山的鱼作谱，探究鱼的道、而放弃在性理之学的框架中解释变化多端难以把握的人性，在黑暗中做一个闪闪发光的人是丁若镛选择的道。如果不能在生活中按照书本中学的道理生活，那只能按照自己的性子活下去，摘下官帽、回到海边的昌大也找到了自己的道。也许黑暗才能酝酿色彩和光亮，要不为何片尾那抹蓝色出现在小鸟身上时我们都雀跃了呢。
一切都恰如其分，毫发不爽
四星半，剧情其实就那样，胜在每个角色都很完整，没有刻意卖惨，反而泪中有笑。真的很棒，
拿个最佳改编剧本没问题 拿奥斯卡最佳影片真是不够格。今年太小年了。
“唱歌对你来说意味着什么”“……生命的最爱”。家人是否理解天赋潜能对孩子的意义，与聋哑等残疾无关。尊重和支持，而不是装聋作哑只顾自身功利，才能化解与孩子之间的隔阂
You are all I need to get by.
真的越来越看不懂奥斯卡了 这是什么甜宠文学
范本式的剧本 范本式的表演 一眼望得到头的催泪戏码（用这么极端的例子讨论个人成长与家庭责任关系确实有点过分催泪了） 没什么不好的 也没什么让人心动的
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
一部有着古装电影的充分野心，但却没端住的现代片，片中除了薛景求之外几乎所有人的表演都充满了现代类型片的痕迹，善良的热心的狡猾的市井的，你可以在其他很多商业片中找到精确匹配的角色模板，同时强事件且套路的情节设计也消减了作为历史题材的沉稳，昌大难道只有到了官场才知道其黑暗吗？跟若铨呆了那么久一点都没学到？同时配乐的使用有些过，黑白影像只停留在于形式，最后的蓝鸟更是刻意到让人出戏。总体观感比较失望。
属于一开始就大概知道剧情走向的传统美式励志青春电影，适合看多了晦涩的文艺片解解乏，也能给一地鸡毛灰色的中年生活带来了一抹明艳的感动。
“世人只知道种子，却不明白土壤的重要。”看评论里一些跳脚，始知原来韩国人又发明了一种新的气人方式🤣，属实文王既没，文不在兹了；本片应与李濬益前作比较阅读的不是《思悼》《东柱》而是《边山》，“世事悠悠未渠央，虚名真意两相忘。”
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