我们说的话大部分都是Blah, blah, blah
黑白色彩看的人很难受,这种题材彩色会更好看,没必要为了文艺选择黑白。
演的不错,故事平淡。当同一种东西变得司空见惯时,一般的石块无法激起更大的波澜。
小丑这种浓墨重彩式的表演之后,华金证明在生活流电影中也能自如表现,小男孩的表演更是惊艳,真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要,但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观,更是压制住爆发的冲突,让情绪始终处在某种阀值之下,紧张却不夸张,温情且不矫情。Mike Mills的电影里,生活如流水,烦恼是溪水里的石子,偶有漩涡却总归不是大风大浪
影像很舒服。人物状态很惬意。故事很松散。不是我的菜。所以对不起。
又是一部成人通过儿童找寻自我的电影,和熊孩子在一起的时光,看得我好焦虑
3.5,一碗来自a24的温馨鸡汤。没有教不好的小朋友,只有不愿用心教育的家长。原先在摄影机/录音设备后负责纪录的“影人”反客为主,成为了叙事的主体,这个想法挺有意思的。可能是之前太迷《小丑》了,现在只要看到杰昆一抱双臂,一做鬼脸,就觉得他还在演Arthur…
前段时间看到,一直忘了标记……记录一下和他算是同步看的第一部电影,看之前他说要找一部意义重大的电影,这部温柔的电影似乎也有着别样的意义。通过采访,不断让孩子说出了一直埋在心里的对于世界的感受和看法,更让人看到的是成年人隐藏在内心甚至可能被早已遗忘的情绪。希望,我们可以像我们想象的那样,走遍各地,分享感受。
本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
3.5。A24的品味真好,褪色的纽约与洛杉矶是如此的“冷漠”,而以舅舅这个角色进入到一个破碎的家庭里变成了“褪色”教育里的父亲、朋友。如访谈节目一样给观众们上一课,效果不是很佳.....
非常舒服、温柔的一部电影。城市里各种场景的切换,叔侄之间的日常对话和相处细节,侄子的每一个提问,不断推着人思考。Phoenix真的太神了,上一秒感觉他随时要癫狂成小丑,下一秒他举着麦克风自言自语的时候又幻化成爱上AI的那个男人。每一个都是他。
P.S.纽约很适合黑白,加州就还是算了吧。
某个晚上cdx来家里kanwan
也是有一种庆幸,起码活在一个可以有一定自由而必定安全的环境中,剩下的学习和反思部分,就是自由、自信、沉稳表达的那部分。
絮絮叨叨的心灵鸡汤,很容易看无聊...华金的演技自不必说。小演员演的也很好,两人的互动太可爱!
我总是跟小丑串戏,那个眼神给我印象太深了。结构看着松散,展开当中表达了比较丰富的内涵,我看完更没有信心去带一个孩子,我觉得我会没耐心,会控制不住情绪,最终会放任其自由发展。
非常舒服、温柔的一部电影。城市里各种场景的切换,叔侄之间的日常对话和相处细节,侄子的每一个提问,不断推着人思考。Phoenix真的太神了,上一秒感觉他随时要癫狂成小丑,下一秒他举着麦克风自言自语的时候又幻化成爱上AI的那个男人。每一个都是他。
很多时候我也缺少了这种宁静
可能是2021看过的最喜欢的电影 温柔温暖 在黑白的影像里疯狂想念美国 这才是我记忆里的美国 I just have to get back
"I'll remind you of everything."结尾这句话提醒了我父母的另一个角色,父母是孩子每一个时期的见证者,父母像储物柜,储藏了孩子那么多珍贵的回忆,在孩子长大后得以娓娓道来。不要用孩子的眼光看待孩子,也不要用大人的眼光看待孩子,孩子的思想同样深沉,同样细腻,孩子和大人思想的唯一区别大概是孩子不一定会记得,父母的作用在这里凸显出来。珍视孩子的每一个想法,它们并不幼稚,没有人永远是大人,也没有人永远是孩子。大人和孩子的界限真的那么清晰吗?
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