方百合看着这个她进进出出十几回的戒毒所，心中百感交集，她想起了母亲临终前的嘱托，她没有亏对母亲，她把自己深爱的男人成默让给了同胞姐姐紫兰，因为她和母亲都知道，生性脆弱的姐姐很有可能遗传母亲的精神病，她不能让姐姐受到一丁点的打击，但她耳畔又突然响起初生女儿的哭声，她根本就不相信这孩子死了，是紫兰摧毁了她的一切，这是她跟成默真爱的结晶，是她的全部寄托。但她并不知道她以为幸福的姐姐在这十六年间也在备受煎熬。就在紫兰和成默即将结婚时，一直狂热追求紫兰的柯立凡在疯狂的嫉妒和报复心理下强奸了紫兰。妹妹的怨恨和对丈夫的愧疚困扰着紫兰脆弱的神经，当她发现自己怀了柯立凡的孩子时精神完全崩溃。面对疯癫的紫兰和年幼的儿子海海，成默承担了一切。
一则寻亲启示，将十六年爱恨真相一幕幕地揭开。百合的女儿子鹤得了尿毒症急需换肾。百合再次进入戒毒所戒毒，又切除已无法控制疼痛的子宫，她要亲自为子鹤换肾，偿还十六年来对女儿的亏欠。紫兰为了弥补自己的过错也要求为子鹤换肾，为了缓解自己的病情，她将心底的秘密海海的身世告诉了成默。成默震惊，他感到屈辱和愤怒，海海已是他心里最亲的人。正当柯立凡要夺走海海给成默造成再一次打击时，却为了救海海而车祸身亡，他用生命弥补了一切罪孽。子鹤的手术日期将近，百合的身体内又突然发现了毒素，父女天性的契合让成默意识到了真相，经过证实后他请求医生让他为女儿做肾移植。得到消息的百合匆匆赶到医院，看到了手术室门口正在挂红灯笼祈福的紫兰，她的心终于被姐姐所融化。手术室门被推开了，医生的笑脸让每一个人泪流满面。十六年的恩怨、误会和痛苦都在这片真情的海洋里成为了过往。
Walking deep into the sea of self. 我觉得最绝的地方就是女导演让观众直面一个事实：当一个被婚姻困住、被生育束缚的母亲，被问到在女儿三五岁的时候选择离开的感觉，她可以含着眼泪说It's amazing.
太难受了。家庭中女性永恒的苦难与困境，一旦开始就无处可逃。
压抑的情绪加上悬疑的气氛让人如坐针毡，可能也是母亲内心最真实的刻画。
非常高级、非常微妙，只有小说家才能写出来的所谓“桥段”，让汹涌的老伤痕结出了新鲜的痂。
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
3.5，虽然还没看《平行母亲》但感觉这部更适合叫这个名字，演员们的发挥都很棒，不过母亲角色的挣扎是不是可以拍的更深刻一点？再加上原本就有的细腻会更好
不算杰作，感觉费兰特的小说里应该会有更多第一人称心理描写来解释女主角的心态变化（强烈期待中译本！），但科尔曼的演技已经极具说服力～在传统的父权体制下，父亲抛妻弃子去追逐自由总是被编撰成名著，烙印在文化当中；可母亲一旦抛弃家庭孩子后，除去外界指责，内心的煎熬、愧疚也总是将其折磨，动摇心志～这份折磨要求着女性要拥有更强大的内驱力或者更偏激的行动才能战胜男权社会的规训。因此，无论是污名化还是更高的标准本身都是一种指责，常常伴随女性话语出现。也因此，女性视角绝不能缺失！
普通人男主来客串，有意思。/ 半个小时过去了，我看着nina面部特写，好生眼熟。原来是她。
无论孩子可爱与否，被不停喊“妈妈”绝对不是幸福，而是折磨和摧残，忍不了就逃吧，本片至少表现出了这一点
Olivia Colman可以把所有片子演成她的独角戏
玛姬吉伦哈尔好牛啊！我是当惊悚片看的。leda好孤独啊，母职困境描写得入木三分，一辈子都走不出的伤痛。许多小暗示和伏笔，被松子砸得青紫的后背、不是善茬的家族成员、偷情的母亲、起身会头晕、被人咒骂得脑癌，导演半隐晦半直接，让观众意识到leda是遇到了一个年轻的自己，一样的困境。最后从肚子上拿出了一个橙子，与女儿们和解的开放式结局。都足见现在以不是父权制线性明确结局的时代了。ed和Peter好自在啊，看到ed还在演戏，好开心啊！Olivia，红养人啊，感觉她现在演戏越来越自在了，当然了，她本身演技就很好。以及达寇塔约翰逊的演技，谁也救不了吧，全程跳戏50度灰，演得也太差了！女主居然是教比较文学的，好亲切啊！
第3490-可能是近期看过感触最深的一个片子。女人在怀孕生产育儿方面感受到的一切，让女性本就纤细敏感的心理，承受着男人这辈子无法感同身受的压力，严重的情况需要一辈子去消化和解。
演员找得真好，年轻时的样子和现在还挺像。三个女人一台戏，完全撑起了整部影片。Olivia很适合演这种“自私”“不正常”有点阴暗的角色。就片子呈现的这些，让我还没有觉得几个小女孩很聒噪，反而是身处那样的家庭环境下让我更觉得窒息。现实生活比电影呈现的难多了，所以母亲的痛苦才要更强调。
4.5 长焦特写拍出的细腻故事，让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素：知识分子的骄矜，闯入者，社群和个人的对立，秘密，偷情作为不自觉的反抗，女性启蒙者们，对称关系，暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题：偷窃是报复还是弥补母爱？玩偶是最完美的“女儿”吗（因为它不主动索取或抗议，又随时乐于接受单向的“爱”）？给出的礼物变成武器，是不是在嘲弄主角的自作多情？观看时暗暗揣测，或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑，但一代入私人的成长经历，自己对家庭的期待和焦虑，就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
导演的镜头很晃，观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育，不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭，大概率都是个悲剧。而大多数情况下，被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于，残忍地撕开了中产家庭温情的那一面，多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的，不存在兼顾家庭和事业。当然，桑德伯格那种fancy家庭的除外
音乐好听。Paul Mescal，Jake Lacey后新一代男花瓶？
冲着卡司来的，卡司没让人失望，配乐很上头！但总感觉一些该有的张力在刻意的剪辑和隐喻的铺陈中丧失掉了
总觉得结束的有点轻率了，有些点其实制造了悬疑但是没有下文去交代了，比如女主跟Lyer跳舞那场戏到底是发生了什么？或许是我看漏了？比起现在这条线里面Nina一家的叙述，女主早年的回忆和现在的交织真的看得人要流泪。那种离开了娃想开香槟的“amazing”的快乐，与之相伴又是不在场的愧疚和负罪感，你的小孩很爱你、你也爱他，但是你再也没有你自己了，你注定要有牺牲，注定无法再有无忧无虑的快乐，你注定要用愧疚换自由、用窒息换相爱。
我印象最深刻的镜头，是两个女人在听到“他有的是儿子”时瞬间释怀和放松的眼神。父亲的缺席和不忠被家庭和社会允许，但母亲的中场离席却要用一生来折磨自己。是氛围如此，还是天性使然？女人这辈子真能获得自己的自由吗？哪怕不生孩子，都会为了不生孩子的困惑所折磨。孩子的不可理喻和纠缠，难道不可以成为母亲离开的理由吗？等等。片中多个束缚或惊悚到令人几近窒息的调度，以及母亲终于有片刻let go却也不令人彻底放松地迅速恢复了端庄和持重。女性编剧的视角非常细腻深刻，女性导演的调度非常惊悚，但又真实，能让有一定生活经历的女性瞬间理解。镜头的倾斜，模糊，大特写，被注视的远景，等等，都非常细腻，直接盯到人心里去。音乐也很好，听起来像是个旅游公路片的背景音乐，却带有更迭的年代感，轻微违和的神秘感和恐怖的追逐感。
confession
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