作为影片缺陷不少，但作为EVA的终章满分。结尾在宇多田的歌声下，你跨世纪的中二病即刻痊愈。无法理解发生了啥，反正热泪盈眶。
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契，但当回望彼时的美好，则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似，但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂，但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角，不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理，没有人会永远年轻，但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
太过温暖，太过和解，太过贴近活生生的人——已经完全不像eva，我从前也很仇恨这种时刻，但如今有五个我：一个被幽禁在仇恨里，一个在阳光下欢笑，一个从阴影走向太阳，一个则甘愿从光芒中退出，最后还有一个多余的我，无处不在，又不在任何地方
当说出“再见了，所有的Evangelion”时忍不住哭，能打败破的只有终了
25年，四分之一个世纪过去了，庵野秀明为EVA写下了另一个结局
看开头俩人那么合拍——看的书听的歌各种兴趣爱好完全一模一样，我第一反应是诈骗杀猪盘……结尾也过于理想了。归根结底是我老了
没有钱就不能看电影和买书，忙着赚钱就没有精力看电影和看书，浪漫的自己就被生活杀死了
小娟: 第一次去他家的时候，他帮我吹干了头发呢，那天也下雨了呢那天的烤饭团🍙很好吃呢，在附近开面包店的那对老夫妻 如今怎样了呢？买到卫生纸🧻了吗？
为此我还读了今村夏子的《野餐》……爱，是一个又一个连续产生积极共鸣的微小瞬间。斯人若彩虹，遇上方知有。我相信恋爱如花束般美好，但不相信它如花束般短暂。
立意没什么新奇之处，但胜在细节很动人，很好贯彻了坂元大神的编剧理念。
谁不是从小就看过来的，（你该长大了）这种屁话用你说么?老子都多大了。
三星半。从电影语言来说是很平庸的，但是很生活化，还是有些点很让人感同身受。两位主演很稳。
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
竟然还是meta内味儿！但这HE挺好的了，在岛国看了n场电影第一次有映后鼓掌。祝贺真嗣毕业！
“あんたが好きだった。でも私は先に大人になった。”
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
要真的多去带孩子 让爱人多休养 尊重她的选择
7.5 为什么说婚姻是最虚伪最没人性却最受推崇的社会制度，因为它往往最容易接纳失去灵魂的结合，或者说它本身让人失去灵魂。你能接受你的另一半从看乔伊斯变成看厚黑学吗？
6、目前最能接受的解讀是Youtube上的「劍介象徵社會信用」説。劍介是知道明日香14年努力的唯一非戰鬥人員。人沒有父母和愛人，也可以通過社會信用存活。現在的日本和95年的語境已經不一樣，主題也不同。
心目中最好的爱情范本一直是before sunrise～～无奈商科生太务实，倒是也省去了很多烦恼。结尾时想起，当年有个男生在街景上尝试从他宿舍走到我家…害，学生时代嘛。
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