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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在不同平行空间碰到不同的自己，和家人，虽然剧情会有一定似曾相识，但导演在这么低的成本下我在努力的好好讲故事，三个演员演技也都在线，最后电影结尾也没有落入轮回的俗套，给了一个好的结局。
想一下这样的电影找找大明星，然后上映前稍稍营销一下，票房应该不简单吧！这也是一种怎么说国产电影的悲哀吧，明明很好的电影却因为演员什么的没有流量，上映时间沉寂之后才被发现！
5.7倩车。相比于恐怖游轮差远了，不过至少比大多数国产电影好，演员演技很差像是普通人一样，剧情一般
男主演技不稳定，女主出色。
剧情就是平行空间那一类，但郑雷手法挺老道啊，三个演员，一片森林，拍摄剪辑氛围镜头语言都挺到位，音效差了一些，演技前面可以，后面爆发的几个片段有些不够成熟
居然还不错，小成本电影能拍成这样。确定很像彗星来的那一夜+恐怖游轮，但是平行时空很多设定和情节本来就都差不太多，这个里面也还是有很多细节和惊喜的
3.5 还行吧 但毕竟先看了彗星……四星鼓励下
是有些沉闷单调，以至于我妈一直在旁边说没意思。
电影真的很惊喜，没有任何恐怖镜头，但营造的那种氛围感吓得我一身冷汗，很高兴能看到如此优质的国产片！三个演员完成了一整个电影，都非常厉害！
国产版《彗星来的那一夜》。最后去到了自己想要的完美空间。
场景都很美，但是没有《彗星来的那一夜》拍的好。没有拍出女主初入平行空间时的惊愕，迷惑和恐惧。多个空间的交错也没有展现，也没有尝试对平行空间规律的探索。各个空间的细节差异也没有突出强调。
中远景很不错 近景特写就没那么好了 表演中规中矩吧 服道化方面可以再加点分的 最后这个剧本 就是闪灵+彗星+游轮 完全没有自己的提炼啊 另外情节全靠对白推进 你都抄了那么多了 为啥不学学人家是咋推进的 还有几个符号最后没用到 是要靠观众自己脑补么
对这种题材真是百看不厌，我是能够理解杀死平行世界的自己的，现在又觉得被平行的自己杀死也算是不错的归宿。
低配彗星来的那一夜了属于是，瑕疵很多，但毕竟是部小成本，整这样也不错了，也属于完成度很高的国产科幻电影了。。。不过我记得彗星来的那一夜也就一百万成本。
7分，能看的出剧组挺穷的😂故事还不错，但处处透露着粗糙
虽然核心的科幻概念是借鉴了《彗星来的那一夜》，但是整个故事完整性、可看性都是够的，七分可以有。
极小的成本却不含糊的故事 虽然一开始就点明是平行世界穿越但是过程却仍然充满悬念不知道下一刻会发生什么 最难能可贵的是作为穿越电影逻辑通畅没有明显的bug 并且包含了非常丰富的细节让观众去挖掘和回味 比较遗憾的是结尾显得略有点草率 并且结合开头将电影定性为女主车祸昏迷状态下的yy(至于究竟女主是否杀了人或者最后是否自杀或者是昏迷苏醒还是死亡虽然是开放性结局但其实并不那么重要了)提高了完成度却也降低了格调-0.5星 但总体来说相比国外同类作品在各方面都不落人后实乃相当出色的作品
观感还不错，虽然蛮像很多平行空间的电影，但女主男主演的还不错
就三位不知名演员演出的这么个小成本制作，谁能想到居然牛了个x了。有似曾相识的元素，但又不一样，听说剧本还被好莱坞买走，有前途。
No.2322 在B站上看了雷神的很多视频，第一次看他的作品，想着再去看一部，点进个人主页一看他只有这一部作品。整体格调介于院线和网大之间，能看得出成本不高。剧情挺有意思，但因为成本和场地选择，感觉剧情又有些贫瘠。男女主角的演技还是可以的。但总觉得这个故事之前看过，记不得电影的名字了。
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