@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
4.3“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线,在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水,穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶,穿过“我”。
也许是疫情期间大家都有时间来回忆过去审视自我了,今年的导演自传片尤其多,而本片是目前为止最棒的一部。不仅是因为导演的美学风格,而且是因为剧情虽然碎片化,但是真的充满真情实感并且能让你感同身受,再加上十分authentic的意大利风格,真的很棒让人不喜欢。片子里的卷毛小哥真的演的很棒,内敛的演法难度很高!PS,网飞爸爸有钱哭,组织了完全免费的special screening,吃饱喝足了。
裂缝来自于人物的视角,切镜头
裂缝来自于人物的视角,切镜头
作为一部回忆,情节上感情上对我来说有点游离,就对索伦迪诺没啥感情,咳咳~~~但即使我对意大利以及意大利电影不是很熟,就莫民得觉得这片子非常意大利,各种细节上风味很足,就尝尝这股子据说是那不勒斯款意大利风味也算满足。
Sorrentino的影像从来都是难以言喻的,在这里,他用自己的坦诚剖析过度充盈的城市背后的空洞、和那些琐碎生活中的情感余波。他用自得且冷静的语气叙述个人、城市、时代的链接,用风光去遮蔽那些属于私人的滑稽、失序、辛辣和活泼。在一种怀念的是视角下,那些属于1980年代Napoli的早已散失的人文精神被再次找回,充填Fabietto的周遭生活中的空缺,它们是绝美的、浪漫的、完整的、真实的,它们被观察、互动,最后再随着前往罗马的列车驶回我们的回忆里。
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
个人是非常喜欢导演自传作品的,《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看,跟费里尼比还是想多了。。
欲望是船
看胸、看球、看电影……从低配甜蜜生活到空洞阿玛柯德,大堵车和小修士切入的浮夸奇观和个体回忆的青春成长拼贴成冗长断裂的复制版乡愁,前半段家庭喜剧感尚可,后半段像续了几集电视剧。
阳光、家庭聚会、阳台观赛、父亲的办公室、一家三口骑着vespa去小姨家… 然后是接受现实。我是个孤儿了。想去看看那不勒斯了。演员找得还真是有那么几分相像。(也相当赏心悦目)
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事,结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦,轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏,导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标,家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴,投向数具被物化凝缩的缪斯肉身,偷窥电影大师错身而过的光芒,最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱,目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带,隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下,尘封的幽灵和神秘的幻象,美学过剩后盘桓一个大写的自我。
悲剧里的荒诞更显悲凉,大概导演想说的是,他“在这片荒谬和混沌中,不知觉就这么长大了,也即将逝去了”。
费里尼说:电影其实没什么用,但它能分散注意力,从现实中,现实很糟糕。
最终,小伙子忘记了马拉多纳,从那不勒斯去了罗马。
像去了趟意大利……这部真的像看了部小说一样丰富
索伦蒂诺眼中的家庭生活都能这么闹腾,可见意大利家庭是真的抓马
导演有话说,“你他妈的逃避到最后,还是会回归自我,回归失败,一切都是失败,都是一堆屎,没人能逃脱自己的失败,没人能逃出这座城市……你知道这座城市里有多少故事吗?只有混蛋才会逃去罗马。你有话要说了吗?有故事要讲吗?拿出勇气!”
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