talking about being super causal
82/100。刚看完《登月第一人》和“爱在”三部曲,看这部简直是perfect timing。整部电影将虚幻与现实交叉,充满了浓浓的怀旧气氛,平淡又真切,很容易令人共情,与导演一同怀念他童年时期那段经典岁月。怀旧的同时,也不乏对当时,以及对现在的些许反思。我很喜欢这种将童年的幻梦与现实交杂在一起的怀旧叙事,谁的童年记忆不是亦真亦幻的呢?是目前我最喜欢的今年的动画电影。(男主好像扎尼奥洛
站在当下的十字路口,目之所及只有痛苦与绝望,的确让人想要回望那个很傻很天真的少年时代。正是在这样的背景下,林克莱特再次用真人与动画结合的手法,在大量的生活剪影中插入一点点幻想,半真半假间带着观众回到1969年的美国,那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣,人们乐观地相信未来,但梦幻的少年时代,只是记忆增添的滤镜,不义战争、种族歧视与性别压迫,社会危机一直都在,一如当下,或许新的风暴正在酝酿中,只是我们是否有勇气像半个世纪前的人一样奋起反抗呢?这个只能等待时间来回答了。
反正又是林克莱特《各有少年时》《少年时代》追忆青春那老一套,但是拍成动画可比真人电影有趣可爱多了……
后半就…
8+,有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片,比青春变形记好,青春变形记看着玩不错,拿奖不至于。
文学性很强,剧本值5星。对电脑生成的动画还是有点抗拒,感觉像考试作弊。
奶奶爷爷是度过大萧条的人,爷爷会把用过的弯钉子敲直,收集起来以后继续使用,奶奶会把用过的餐巾纸和卫生纸洗过晾干后重复使用。这个节俭程度我真没见过,这可比我爷爷还要节俭了。笑出声,内心动容,生活的点滴能打动不同文化处境的外国人。
角度是刁的,林克莱特是惯性好评的,然而现在我这种重口味,是觉得这故事交给屎尿屁团队去拍会更喜闻乐见一些。
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应,让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来,嗯,我暂且形容为「不刻意」吧。(孩子们视角下的)60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球,让人眼前一亮,心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦,这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
有《半梦半醒的人生》珠玉在前,真实表演与动画转制相结合的影片,于林克莱特来说并不新鲜,但这种融合写实与想象之间,基于回忆的童年经历,又带有怀旧的情怀,将成人之后,追忆往昔少年时曾对未来充满了畅想的憧憬以动画的形式展现,简直就是勾起童年记忆的泪目神器。在本质上和肯尼斯·布拉纳的《贝尔法斯特》同是异曲同工的自(私)传(货)作品,但是形式带来的美感和美国文化的强势给观众带来的共情,都要比前者强很多。
真的是跟这个破导演对不上电波,以为烂番茄高分媒体狂赞是有多好看,结果还是高估了文青心中对60年代的缅怀,实在太难看了
这部电影确实给了大家耳目一新的感觉,让我印象比较深刻的是韩老师拿出自己的工资,给孩子们吃了一顿肉,泪奔
就像一本少年日记,絮絮叨叨跟你讲着成长中的大小事,很具体很情怀很动人。最魔幻的一笔就是登月。整体观感相当轻松愉悦
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧,也有人喜欢玩火,也会收集卡片,尽管我们没有经历过这样的时代,但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的,会心一笑的同时也带给人许多的感动,极具私人性质的影片,令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
动画的最大优势可能在于,它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分,这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记,但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外,真的算了吧
好好奇,降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。
为什么要把女主的哥哥写死呢?女主这一辈子感觉也没过上什么特别幸福的日子,好不容易和男主在一起了,到最后却连个孩子都没有
我2022年還沒過上六十年代美國白人小孩的生活。
花絮太少了,为啥不多放一些好喜欢男女主的互动啊,好甜!
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