故事发生在亚圣孟子的故乡—山东省。孟子第68代孙孟乐川对苦读诗书、考取功名兴趣淡漠，在母亲的支持下，创办了瑞蚨祥绸缎庄。他的表弟高显阳也弃学从商，追随日本商人太野一郎最终成为孟乐川的对手。
瑞蚨祥受到地方官僚和洋商买办的几重压迫，他不得不寻求靠山，忍痛割爱将冬梅姑娘献给袁世凯。因捐资治黄，他赢得了御赐“乐善好施”的青石牌坊，但却无法在祖先的圣地孟林为父亲和自己买下一掌坟地。
高显阳一心想挤垮瑞蚨祥。八国联军攻进北京，瑞蚨祥化为灰烬，孟乐川在绝望中求助赛金花，北京瑞蚨祥东山再起，不料母亲又遭土匪绑票……故事真实地展示了民族商业在19世纪后期中国的尴尬困境。
黑白片，但摄影技术很高超！卡斯强大啊！个人不太喜欢这种题材，3颗星。
极简风的宫殿以及打光有着十分强烈的舞台剧色彩，而对于声音的运用(放大的血滴于地上与脚步声相呼应等等)，三姐妹恍若分裂人格的展现手法以及面具意象则充分发挥了电影画面的优势。黑白色调更是赋予这个故事应有的沉郁感。
與其吃力不討好地仿古，拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎？
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
想了一下这座城堡甚至可以拍所有莎翁的戏 保留古英语最大程度还原莎翁的戏本，演员在里面反而不重要了其实
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真，台词也要趋近现实；舞后在于去真，所以要以夸张的肢体表情，大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看，舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
无聊，受够了这么拍的莎翁电影了，不如把到剧场里去用这些现代电影手法排个剧，然后给观众看剧的录播好了
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
布景很绝，赋予光影以意义；演员不错，戏演于光影之间。然而，莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
其实是地
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
麦克白的陌生化。
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式？室内+黑白+多象征
這份典型很努力做但分數不高的功課，原因是教授們見過世面目睹過其他更好的Macbeth
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
全程出戏，实在不知这样一出“舞台剧电影”从何欣赏，镜头切得像电视剧，麦克白的演技撑不起角色，伪安藤忠雄式的建筑光影处理完全脱离电影本身独立存在。肉眼可见片子砸了很多钱，但成片确实不敢恭维，如同橱窗里摆着的一个穿着精致的假人模特。看NT LIVE和BBC迷你剧不好吗，人家玩儿莎士比亚可比这个超前和靠谱太多了。
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