被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片开创了灾难综艺片的类型，后半段就像乱哄哄的综艺节目，反而前半段还有点意思
5.5 当成喜剧片看也是挺好的 最后的阿嫲是哪儿出来的呢，看漏了？黄色潜水艇在片头有出现吗？这个楼吧，垮过十八层地狱了，三楼还是三楼，七楼还是七楼，佩服佩服 光洙，冲你来的，你依然这么贱哈哈哈哈 剧情一般，仅供娱乐
好像没有看过灾难喜剧，创意不错但落实得有些离谱。ps：救援队简直一无是处。
救援队完全是个摆设，剧情比较俗套，不过这几个人凑到一起即使是灾难片也有笑点~
所有人都特别聒噪，一直在大吼大叫，难道是顶楼番外篇
bug巨多的灾难子自救片，有喜剧的元素，然而总体上很一般，当然是格局小了，再加上前面半小时的铺垫有点过于拖沓，剧情冲突不突出，虽然很有创意但还是摆脱不了太普通。
bug巨多的灾难子自救片，有喜剧的元素，然而总体上很一般，当然是格局小了，再加上前面半小时的铺垫有点过于拖沓，剧情冲突不突出，虽然很有创意但还是摆脱不了太普通。
什么鬼，感觉第一次看到如此毫无逻辑+漏洞百出+演技糟糕+台词不及格的电影。
怎么说呢，剧情弱了点，但是支持一下这样有正能量的网大是可以的，特别是片尾的歌词有一句叫《凭什么说从实力的地位出发》让我觉得很惊喜，中国强大起来了。林则徐这位民族英雄当年的禁烟并不是毫无作用的，今天的中国是全世界禁毒最严厉的地方。帝国主义也不敢再欺侮我中国。这也许就是林则徐当年只希望看到的吧。
“四不像”的商业流水片，竟然还能往Locarno水一圈有点不可思议。下大雨的那刻力图重召《寄生虫》的无力回天，顺带掺入“社会”背景；其它时候又杂糅《隧道》等一干电影的求生范式，煽情与逃难疯狂地搅拌；李光洙是最好的部分，又莫名注入了喜剧性。两个方向的横冲直撞后，留给观众的更多是种不知所措。更严重的是，直到四十分钟左右才正式进入塌陷，拖沓也浪费好点子了。
勉强三星。故事太刻意，尤其车胜元以各种身份出现在金成钧面前、孩子见谁就说你好时，简直尬到想找地缝钻下去。片头营造了所有的美好，着力刻画了两组父子情，父亲拼了命也要救儿子；还有一个儿子照顾得了老年痴呆的母亲……然而，这样一部喜剧搞笑基调的影片，应该是大团圆才对啊，偏偏让一个只知道工作的妈妈失去儿子。
愿以吾辈之青春，护卫这盛世之中华. 世界禁毒先驱
災難片但不能用常理觀看...要用腦洞大開的設想去看..有做到緊張感..但老婆婆的那一段就顯得有些雞肋 強行加諸感傷但又不夠 不如保持黑色喜劇風格 以娛樂片來看整體算及格
灾难喜剧煽情哪头都想抓，哪头都没抓好。演员不错，可惜电影不能拆成一个个小品来看。
剧本的故事真的是太弱了，典型的流水线产品。
要啥没啥的灾难片。前半段节奏太慢铺垫太长，无处不在的那个男配角色也很莫名其妙，最后还顶上了锃亮的主角光环。结尾的房车也太韩综了。
喜劇不夠笑點，災難片沒有緊張感，全員演的都是自己玩爛了的形象，全片沒有一絲驚喜
灾难喜剧片「笑了」，那个超大黄色储水罐出现的时候，在众人眼里仿佛是末日来临前的诺亚方舟
怎么说呢？这部电影让我连李光洙都喜欢不起来。看到房子掉下去，我居然面无表情内心毫无波澜。父亲掉进泥潭，儿子居然跟着跳进去救人。差点买一送一。超级无语。
勉强三星。故事太刻意，尤其车胜元以各种身份出现在金成钧面前、孩子见谁就说你好时，简直尬到想找地缝钻下去。片头营造了所有的美好，着力刻画了两组父子情，父亲拼了命也要救儿子；还有一个儿子照顾得了老年痴呆的母亲……然而，这样一部喜剧搞笑基调的影片，应该是大团圆才对啊，偏偏让一个只知道工作的妈妈失去儿子。
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