大雪纷飞，北风呼啸，悍匪五黑刀与日本浪人在一处村落中绞杀的血雨腥风。杨仁、杨运昌和樵夫、拐五爷率领抗匪队夺路救人，尽力保护着村中百姓。杨仁的抗匪队剿灭了五黑刀，赶走了夏山吼，使一方百姓又恢复了往日的平静。然而好景不长，几年之后，新的一轮匪患又悄然兴起，一时间各种势力的角逐再一次打破了百姓生活的安宁，杨氏家族又不同程度的搅入了与土匪的纠缠之中。一次突如其来的绑架案把早已随父亲一同收山的杨运昌再一次推向了刀光剑影的江湖之中。
童老二与万家的恩怨情仇引发了徐汉匪帮以及杨氏家族同日本浪人的武装冲突，万老爷子被徐汉和土炮误杀，而徐汉又惨死在日本浪人报复的枪口下，杨仁也在那次袭击中负伤。杨仁接替徐汉的首领地位，带领兄弟们抢劫了日本浪人盘踞的自警村，并劫持了日本姑娘合美，与此同时，隐藏在樵夫身边的日本浪人李云豹与五百里之外的夏山吼匪帮勾结起来，并伙同关东军河本小队秘密设计对付杨运昌的方案。
杨氏家族险象还生，杨仁带领全家投奔大青顶子，半路上为了扰乱李云豹和夏山吼对杨运昌的捕杀，身陷敌手。樵夫为了解救杨仁，命丧断崖。而消灭了河本小队的杨运昌却一无所知。
噩耗传来，杨仁、拐五爷和杨运昌带领全体兄弟与李云豹和夏山吼展开了一场复仇的搏杀，最终消灭了李云豹，降伏了夏山吼。杨氏家族再一次将暂时的安宁带给了这片土地上的百姓们。然而不久，爆发了震惊中外的九一八事变，日本关东军真岛联队驻扎在杨氏家族生存和活动的区域。真岛大佐收编了夏山吼，使杨氏家族和兄弟们的处境陷于随时可能被剿灭的孤立无援之中。
杨仁联合了胞弟杨义，连同杨运昌，共同实施了一个大胆的计划。杨运昌假意被真岛收编，寻找时机，借真岛之手，杀死了夏山吼，并取得了秩安队的兵权。在众人的共同努力之下，杨运昌巧施计谋，与杨仁和杨义密切配合，最终将真岛联队全部歼灭，公然走向了与日本侵略者武装抗争的民族解放之路。
尽管我也有孩子，但还是觉得各方面都有一丢丢的令人费解……音乐不错但电影看着真的好累😔
原聲帶能不能加出CD，好想收ㄛ🥺
同名主题曲实在太好听。若干年前大学课堂的记忆
右声道粤语、国语、闽南话……这做压制的人真是…… 黑涩会+台湾迷茫青春。用以给《南国再见，南国》或《牯岭街》爱好者解馋的片子
（8.0/10）相当惊艳的处女作了，金球导演提名看来确实。女主的一生本身就有问题，对旁人的刻意疏离。对背包客的担忧、对老教授的恶意揣测、对自己母亲的回避、对当地家族的恶意、偷窃娃娃后时刻以为总有奸臣要害朕的联想，这些行为的极端结果也意味着抛弃家庭尤其是孩子的必然。而这次度假中从妮娜母女身上看到的自己的过往却恰恰治好了心结。这是一条可能不大会被凸显的暗线。而最明显的区别是，吉伦哈尔搭配科尔曼让我们看到了几乎所有男性导演电影中无法出现的女性视角，主要是那些碎片化的日常生活的处理。你也可以说吉伦哈尔是在用情绪替代行动来表现这位女性，但男性导演们使用情绪时会明显不同。以及，这个意义上，我一直觉得毕格罗是生物性别为女的“男导演”，而不是“女性主义导演”。
香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
文青不建议早婚早育 尤其是轻松就能吃饱饭整天闲出屁没事就爱拷问灵魂找自己的欧美人民
为什么三十年前的事情还是要重复在十多年前的我们身上
看到最后弄的我很郁闷，只能说很淦。两个不知天高地厚的少年跟家人关系一般，喜欢打架，吸安非他命，总是会莫名其妙的和别人冲突起来，弄到枪以后更加的无所忌惮。雨一直下，像少年们的悲哀。我不觉得这算个黑帮片，或者什么青春片，这是赤裸裸的社会教做人。太生猛了，淦你娘！
真实深刻，细思极恐。以女性的视角探讨女性的困境与枷锁，透过度假沙滩的所闻所见引出潜藏内心深处的酸楚与苦闷。妮娜像是一面镜子，照出的都是过去的自己。当坠入回忆的漩涡，流露出失控的情绪与状态，才将女性作为母亲这一天职的挣扎赤裸展露。伟大与辛劳的背后是放弃自我备受育儿煎熬琐事折磨的抉择，其实这种略显畸形的社会理念是对女性的不公挫伤与道德绑架，母亲的职责让她们无从选择，只能甘愿牺牲与接受惩罚。故事的女主因为缺失的陪伴始终活在自责的懊悔中，劝诫别人也在解救自己，可一切都悬而未决依旧破碎，罪恶不过是自己对自己的残忍……
为什么三十年前的事情还是要重复在十多年前的我们身上
玛吉拍的真不差，没看过费兰特原小说，原小说应该也是意大利式的，所以本片的观感有些些奇怪，有些地域文化的模糊性，这是对原故事改变为剧本还不够细致的处理之处。老演员的班底，情感的表达十分出色。剩下的就是费兰特的这个故事，依旧很费兰特视角的一个反省故事，网上常说的孩子生下来又塞不回去了，逃走的母亲，然后这种逃走却依然是一辈子不可挽回的伤害，对自己对孩子皆是。不是一味的恐婚恐育，在这样的故事里，应该无性别的每一个人都去反省如果选择了婚姻、选择了生育怎么过好这辈子还是不可控制的自我毁灭这是个很难去决定的话题，我们看似一直在用爱为借口或者以家庭为载体去解决问题，而个人的自由呢是被家庭的硫酸溶解了还是所谓的家庭责任绑架，费兰特的问题太尖锐，作为男性视角去看有很多被男性忽视的女性阴影让我也很恐慌我是否如此？
音乐真的太棒了，纽约首映片尾字幕除了导演只有作曲出现的时候全场掌声雷动。
# 78 Venezia # 能把这么多戏精放一起然后呈现出如此平凡无奇的效果也算是导演的一大功力所在，神了！
“雨一直下，就像我的悲哀。”电影的最后一幕，才让我回想起，这不过是十几岁的少年。在暴力、枪械、毒品的影响下，用冲动、放纵、肆意挥霍而逃避痛苦的少年。他们并不能够理解痛苦，所以也无法做到真正的自我疗愈。
全片埋在無法預料的懸疑氣氛中，就連真相披露以後也還是令人不安，不是個愉快的觀影過程。
同届威尼斯的这部更配《平行母亲》的片名。多种母性具象在不同时空 平行剪辑中形成对照，娃娃-红杏出墙的欢愉；观影-罔顾家室的独食；水蛭-偷欢后的负作用；松果-遭遇惩戒的痛楚……隐喻借代一一对应女主内心对曾经迷失母性的内疚和愧对。梦魇往事主题的电影做不出特定的花样就不好看了，不过很显主角的演技，《算牌人》是这样，这部也一样。
本可以成为一部隐秘微凉又掷地有声的凯莉·雷查德电影。所有闪回都是多余的，应该通过破碎的当下揣测过去（哪怕是恶意的），而非目睹完整的过去反过来证实当下。科尔曼这个表演啊，拳打梅姨剑指科恩嫂了。
成为母亲和成为父亲是两件截然不同的事。勒达曾经离开孩子三年，但抛弃孩子的悔恨估计会伴随她到死。她爱孩子，但她不想只当个母亲。当一个母亲企图在某些时刻做她自己时，母亲这个身份就像紧箍咒一样出现了——孩子的需求高于她自身的存在，她必须收起她那可怜的自我，履行至高无上的母职。据我所见，父亲通常不用背负这种如影随形的责任，他们只要提供一些经济支持和偶尔的陪伴足矣，没人会责怪他们自私自利，毕竟他们多数人都还是少年。一些情节同样出现在那不勒斯四部曲当中，读者很难不去猜测费兰特是否有过类似的经历。这是属于作家的特权，用书写一次次反刍、反思。写作会揭开伤疤，也带来了疗愈的可能。
1、厦门鹭江宾馆。2、光听闽南语歌就很过瘾了。少年吔，安啦。3、忽然觉得台湾电影非常喜欢旁白。就像汤里不加点盐就觉得味儿不对。4、罗大佑在里面唱的那首，大家免着惊。我隐约记得粤语版《皇后大道东》也是一部电影的插曲。5、阿国被枪杀那个场面不错，从镜子里看到杀手推门而入，枪响，阿国应声倒在床上。6、三位配乐，林强，baboo ，和当时的吴俊霖。
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