被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
而现在的我，漫步在冬日的阳光下，却那么想拥有当时的那个世界。
寒冷冬日里的一抹暖阳，绘本的形式很新颖，不仅吸引小朋友，大朋友看的也很有趣。故事是很容易共情，很平淡的方式讲出深刻的道理，很耐人寻味。
《蒯老伯的糖水铺》很巧前几天才被广州妹子安利广东的糖水，芝麻糊，红豆沙…
特别棒！难能可贵，7个故事各有特色，充满真诚的力量，生活的感动！
子供向电影
中国首部绘本动画片，冲着首部去看的，总体来说还可以，小孩和成人都能看。电影由7个独立的故事构成，每个故事都传达浓浓的暖意和爱与诚。整体来看，故事的深度是逐渐递进的。第一和第二个故事比较适合小朋友，从第三个故事开始，需要一点理解力了。每个故事都很不错，小火车、哼哈二将、糖水铺、蓝色铁皮箱、翼娃子的故事都很有意思，有感动，有笑意，有创意。没想到现在儿童绘本这么有意思，挺有教育意义。这片子好暖啊～～ 我们需要爱与诚，这样生活/世界才能更好。❤️❤️
七个故事风格不同，各具特色，充满奇思妙想又温暖阳光。
怎么说呢，看到其中觉得别扭的部分会告诉自己这是幼儿向可以理解，可是幼儿显然也很难get到这些叙述，挺矛盾的。（ps：看完立马去附近吃面了，好诱惑）
只有《小兔的问题》是以女孩口吻展开讲述的——1:6——嘿嘿，咱女的从绘本年纪就知道自己不重要了，做不了主角呀（没有不满。最喜欢《外婆》画风，分明而饱满的乡间色彩也与我自己的童年外婆记忆深度重叠了。另外令我疑惑的是《糖水铺》众(当地)人坚持讲粤普的意义在——？明明《小火车》一整集都在自在地讲四川话，难道是默认全国人都听得懂川渝口音吗？利申：本人绝无歧视内陆腔调倾向，而且，每一part都有中文字幕的。
四岁的小女孩天真地问“小朋友为什么不可以停止长大呢”
鼓励鼓励鼓励鼓励鼓励鼓励！
正如我身边发生的一切，一直都有一束光在带领。也只有能看见这光的人，能向着明亮那方前行。虽然经过死阴幽谷，但这束光从未消失，始终成为我们前进的方向。
照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，展现了独特而治愈的国风美学，唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣
很感动的电影，绘本改编，很喜欢。比较有特色的是很多地方都是方言配音
🤔画面不错，但我觉得故事很普通也很无聊..
七部作品的画面都很不错，有几部富有趣味不过在剧情完整性上稍差，《小火车》让我感觉眼前一亮，故事的完成度比较高，《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》乡村景象满目的绿色真的赏心悦目。
因为迟到不幸错过了第一个故事…
冲着国内首部绘本原创电影也必须要带娃进影院看。七个短片，每一个都温暖感人，《小火车》和最后一个《翼娃子的星期天》直接泪崩。关于爱和家庭，关于普通人的现实生活，关于家乡，都是积极向上的底色，画面也极好，各种方言也很有意思。
向着明亮那方，非常美好的时光，特别喜欢看童话故事，美好、纯真，仿佛回来了自己童年的宝贵时光。
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