“NPC活过来了”是游戏题材中一个经典分支,电影交了一个熟练的爆米花合格作业。大陆翻译的“失控”不如港台的“爆机”或“脱稿”,完全失去了free的追求,底层逻辑仍然是代码控制虚拟生命的思路,就像最后觉醒的NPC仍然沦落为人类告白工具人一样,极大伤害了电影主题。
梗密集起来,好多情节就俗套的很...通篇充斥着政治正确和刻板印象,程序员不是印度人就得是白皮肤的霍比特人...游戏高玩就得是不能自理的妈宝废柴,还得带点恶趣味...中国人一如既往地挤在逼仄阴暗的中餐厅,皮肤暗黄、形销骨立...
持刀歹徒还是很有杀伤力的,特别是在狭小空间里几乎血雨腥风。感觉隔离期间看这样的爽剧很治愈……
这是一部喜剧片吗?很好笑吗?这年头,连游戏里的NPC都打着人工智能的名头抱团觉醒了,而社畜们则日复一日三点一线,乖乖赚钱,自我束缚,还能看着这样的电影笑到出声,可真的是太有意思,太魔幻了....
草薙素子挣扎了一辈子自己到底是人还是机器,美国人简单粗暴地定义为甭管你是个啥只要你有自由意志你就是个好东西。
为了突出动作戏也无可厚非,只是显得有点蠢
而且你对流行文化越了解,观影体验就越好。
65/100,一个如何把GTA变成模拟人生的故事。精神气质和《死侍》《头号玩家》有些接近,事实也证明,加入哪怕一丁点严肃思考(反反乌托邦?、媒介反思)就能让一个严重模式化的商业片增色不少。关键逆转设置成爱的小火花,这种用情感超越冰冷数据的idea,真浪漫啊。
个人满分!!中间楚门的世界居然把我看哭了(怪我泪点低),热闹的大片元素和惊奇彩蛋也都有!优秀爆米花!!
Don’t have a good day. Have a great day! 看到Boston真是泪流满面
有人说这就是《楚门的世界》➕《头号玩家》,但我觉得主角Guy就是一个不折不扣的AI版的“摩西”,带领众人“数字罢工”。剧情紧凑,节奏恰到好处。快结束的那一段真的太好玩了,把美国队长、绿巨人、星球大战玩了个遍。
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
我们的人生有既定的轨道,是否应该戴上墨镜看看有补给包的街道,放下双手试试不会被抢劫的银行,乘上大桥去往海平面那端的岛屿,或者放下手里的中焙咖啡换换卡布奇诺。如果我是代码创造的非玩家角色,爱你只是程序设定,为何操作接吻的我,吻你的当下却无比真实。如果连爱都不真实,自由城还哪有自由。
导、演、制三方都在不同程度地拖后腿,但文本是真心强,直接被老黑基友的“遗言”击溃:我们的命也是命。这句话将种族问题的里子,透过阶级问题的壳子吼了出来,振聋发聩鞭辟入里。正因如此,本片其实在思想性上走到了《头号玩家》的前面,斯皮尔伯格多少还有些“我玩玩你们年轻人爱玩的东西”的顽童劲儿,而《失控玩家》则更像是网络一代面向全球性阶级固化的嘶吼,躺平中带着些许不甘,尤其当国内宣布限制青少年接触网游后,将它衬得格外讽刺。
内核是<白日梦想家>和<楚门的世界>,外皮是<无敌破坏王>和<头号玩家>
适合剪辑成若干段15s-30s的短视频并放在抖音上播放。
楚门的世界+头号玩家结合版,游戏做成VR的会更有代入感。迪士尼财大气粗版权多用起来毫不心疼。
电影其实不难看,有点像是爆米花版《楚门的世界》。另外,想借机吐槽一下:好莱坞爆米花电影里,世界上一切的难题,地球毁灭也好,人类灭绝也罢,没有一样困难是“爱”不能解决的。我总觉得一部戏好看与否,有很重要的一点就是如何解决问题和摆脱困境,结果只要有“爱”就万事OK,如此感觉太过轻佻。
一部爽片,看见了楚门的世界+西部世界+你好世界+黑镜~NPC的自我意识觉醒,其实很多电影里都有类似情节,这里处理的温柔又可爱~
疫情下愁云惨淡的世界,太需要如此美好治愈的电影了!
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