马克·哈米尔、伯特·克赖舍将携手出演，彼得·阿特西奥执导的喜剧新片《机器也疯狂》(The Machine)。影片风格被描述为当《宿醉》遇见《午夜狂奔》，改编自克赖舍的真实冒险经历及与片名相同的现场表演。20年前，克赖舍在俄罗斯上大学时期因醉酒被误会犯错，他和他的父亲也因此被绑架。
记得当时看这部电影我都能把台词背下来跟着电影一块说，呼呼~~现在早就忘了啊~~
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹，但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾：他既是金字塔尖的既得利益者，也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物（电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系），而破案的过程正是迫使他临镜自照，完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反，最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环，经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击，小到每处视听符号，大到城市生态构造，都在服务人物的心理状态。一方面，它是高度风格化而迷影的：哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影；另一方面，它又以看似笨拙实则刻意局限的视角，完成了对现实主义传统的回归：我们所见的从不是一个叙事工具，而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
8，夜戏真是把我看湿了，这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联，这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上，电影在人设和故事上受元年（初出茅庐，稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女）以及漫长的万圣节（黑帮故事以及追查凶杀案）两部经典漫画影响，但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影，你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子，以保罗达诺演的角色为最突出的例子，去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》，慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具，主题还是挺有批判性，只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌，跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
万万想不到最后能在影院里看到新蝙蝠。。。摄影风格和something in the way好搭啊，一秒戳中！都挺好，就是感情线真的尬，嫩牛五方的嘴巴和牙齿本来就不好看，还非要亲，看得我想捂眼。
哈哈
DC的全称是Detective Comic，侦探身份才是蝙蝠侠的本源，确实不像传统的超英充斥打戏，但是我真的特别特别特别喜欢。
视听真的很棒，雨，撞车戏，用枪焰作照明
现在看看真一般，狂热的表情，被不断丑化的老蒋
害行吧，文艺超英大片，又黑又慢，挺有气质（觉得比扎克那个style好看多了）。行动和语速之慢堪比王家卫和维伦纽瓦（就像听力给你留做题时间一样，台词让人忍不住在心里跟着念）。摄影师一定是戈登威利斯的信徒。喜欢俩黑粉头子在监狱唠嗑一场戏，啧啧，嘶，想起来头皮发麻。放了两遍something in the way好评！2d好评！杜比全景声好评
用冷硬的外壳武装敏感的内在，顶着夜幕游走在穷街陋巷，抓住风中摇曳的线索揪出一张庞大的犯罪关系网，最终将幕后主使斩草除根。虽然这一版蝙蝠侠在主旨上没有多少新意，但这种复古黑色侦探故事的呈现很对我口味
最佳的无疑是谜语人，偏执、扭曲、神经质，就连长相也仿佛现实中会有的罪犯。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的（就是唯一黑白的那段
罪案一环扣一环，一步接一步，内容那么满也多亏片长这么长，慢慢沉浸。就是谜语人的谜语我都没瞧仔细，甚至字幕会转移人注意力又不太帮助理解谜语，没有给观众思考的时间。毕竟重推理的话，还是需要一些解谜爽感才对味。
看到大家评价不错去看了，好失望啊，随便给个三星吧。重要的打斗场面黑乎乎的，想对导演说，阳光下的罪恶最可怕。这个电影竟然演了三个钟头，希望能压缩到二小时。比较喜欢的角色：猫女和新市长。
一个热字贯穿始终。
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》，而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》，heavy rain in the dark city。
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密，保守了很多情节。
拿保卫黄河催眠可还行，彩色赋予了老电影新的生命。
并不是彩色修复版。当年看彩色修复的《乱世佳人》已经很惊艳。其实很多国产片经典黑白片应该彩色修复，或者4K修复。
记得当时看这部电影我都能把台词背下来跟着电影一块说，呼呼~~现在早就忘了啊~~
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