看了半天结尾就这?!也就二点五分吧,可惜不能打半颗星。
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
曾经熬夜通宵第二天也有饱满的精力应付日常,现在赶紧睡吧不然明天就惨了。时间就是这样无法克服的障碍,无法控制出现的顺序,也无法阻止注定到来的天明,纠结啊!
一个忍不住的性骚扰,变成两家人的家破人亡,太刺激了吧
对话太多且不递进,除了神经病安东尼,其余演员也都很凑活事
“听RED不是必然是《有心论》和《两个人》嘛”
:就凭作家那又瘦又老还重度罗圈腿的小身板,偷偷下毒蘑菇,挑拨罪犯杀医生还有一点儿可信度,可不靠帮凶大白天谋害健壮救生员已很难,再把女主徒手扔下楼?太低估癫狂状态的女人爆表战斗力了!
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
但此时,一个刺客的到来,引发了警察局的全面的混乱...
这剧情把警察写的像傻子,没有警惕性。前面无聊,后面逻辑性不够。
晚餐与乐手暗送秋波,一切都是很惬意的,然而总会有划破这份美好的东西
连环作案还是惊人巧合交给观众去品,因为导演也没整明白。
对平淡平常和心底的反叛的表现特别朴实到位真实无比
全片工整,观赏性强,但像是个没有结束的故事(这不叫开放式结局)全片的反转很微弱,最后也没有什么大招儿,更没有大反转。全片克劳斯特也没招受到应得的报应。不要说他妻儿死了,那是他自作自受,既然知道自己妻子像个破碎的水晶,即便助手是真的在勾引他,他也不应该去亲她。照他以眼还眼的理论,对于他的性骚扰,露西亚娜应该加倍偿还。片中还屡次引用圣经,好像是个什么信念一样,可对女主就太不公平了。感觉导演想把克劳斯特塑造成咒怨、死神来了那种强大不可战胜的反派,然而并没有那种感受,只是觉得还有很多方法能扳倒他,但女主莫名奇妙就放弃了。
他还是占了上层阶级的便宜啊,普通人如果绝症,毫无生存计谋,那…每天温饱都能焦虑死,哪来心情躺平
后疫情时代年轻人画像,工作不顺心也不能辞,爱上已婚女性也要爱着,因为自己的生存能力不如对方,虽叫黎明时分的年轻人,但当今年轻人的黎明还不知何时出现,冲破黑暗的勇气都日渐消亡了。
头尾照应的两句“也要当胜者”挺戳人的,听了确是会喷咖啡。不景气下的年轻人
安安静静中展现存在主义危机。墨西哥海岸非常美丽,搭配全副武装的巡逻士兵以及随时可能发生的枪击,很生猛写实。Tim Roth完美诠释出死鱼一样生无可恋的感觉,存在没有什么意义,存在就是荒诞。
“今天,妈妈死了。也许是昨天,我不知道。”
其实这本应该是一种更加内化的情绪,但无论是表演还是影像调度,都没有找到那个平衡点。
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