被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从头到尾的父权电影，一个控制狂，没有感同身受与激励，虎爸虎妈们应该会喜欢
今年的奥斯卡最佳男主角不是威尔就是卷福。两个人的时机都到了。
看后细想，Richard确实也算作一个King了，掌控人生美其名曰普就光明大道，自我专制还要诉一声我很辛苦。说电影政治正确其实也不对，这不就把一个黑人角色写的令人生厌吗？（不是
【2.0】我不反感规矩传统的传记片讲法，但我抵触过度粉饰的传记片主人公，威尔·史密斯饰演的父亲是我所不相信的。这个角色的塑造太过狡猾，影片并不回避他的过错和负面情绪，但这些时刻的归因均被编剧施以了爱的绑架，这个角色的定位始终是作为父亲和丈夫的顶天立地的男人，唯独没有去掉标签的那个真正属于他自己的时刻。
威尔史密斯好棒啊，剧本也没落入运动电影的范式。很好看。
不得不承认我中间一度觉得Jesse小朋友烦得要死，让人窒息，甚至可以说要恐婚恐育了，但随着剧情的发展，才发现是Jonny和Jesse都没有找到合适的表达自己情绪的方式，没能好好表达自己的想法，而作为大人的Jonny也没有打开自己的心结。
整体还不错的传记影片，相对于其它运动传记型题材，这部里面除了天赋，努力，更加偏向策略！从青年赛的呼声中休战，学习文化和修身养性，到没有迫不及待的签约，到赛场的策略性安排，处处充满了策略性放大成功效果的手法，这是这部影片中值得放大的部分！
这种全篇马后炮的剧本是怎么进入剧本黑名单的？
金球奖最佳男主之作！虽然不看网球，但也是知道大小威廉姆斯，这部电影真的是看到了家庭教育的重要性，相信的力量，Stay focus and don‘t be afraid.最感人的是最后真实的录像出现的时候，配着充满力量的音乐，尤其最后说到要回馈社会，真是德才兼备，实至名归的冠军。看完感到很有力量！
#SLIFF 并不是简单的虎爸独角戏，全员感染力在线。是谁成就了威廉姆斯家的传奇？电影前1/3告诉我们是固执而不知放弃的父亲Richard，然后我们意识到更需要背后支持与包容的母亲，最后还有为各自争取比赛机会的姐妹俩自己，与父亲一脉相承，也与父亲分庭抗礼。
我永远不会忘记我爸说的，这是我们一生为之奋斗的一刻，保持专注，不要畏惧。
父亲代表的父权或许才是好莱坞想要的，而女儿从一而终的顺从，也是他们想要的非裔/女性的顺从。
片里是被按在地上打，连仇杀都被人抢先，现实上台就是一巴掌。片子本身没什么看点一个励志传记片，种族话题为主，孩子们可爱，好的部分是相对真实呈现黑点，为了自我理想到处留种并控制孩子的父权角色。
确实有点老套，但自己还是对这种运动题材有天生好感。结尾的反高潮值得学习。
采访的孩子个个金句迭出 也是穿插于影片中的亮点
用既有的现实把开头的台词都变成“爽片”式打脸，再以一场著名的失败作结。剧作上对父亲的过分聚焦则让大小威的传奇完全变成了一个天赋决定论的成功学故事，主角本身前后矛盾的行为也被强行美化，这么一群难以捉摸的纸片人物（这两个词组似乎有点矛盾）一来二去，只让人觉得大小威这么打网球还真挺憋屈的。
6.9 演得都很好，但传记片的重点不清，想要两头抓，结果两头都不够下狠手，浅尝则止的简单的拍了个运动剧情片。
给andy roddick的cue把我激动的差点把房顶都掀了...大小威那个年代 就是我曾经对网球疯狂热爱的时期 喜欢看力量的爆发和速度与角度的搏击 迷恋andy和他的翘屁屁发球... 从昨晚到现在如饥似渴的看了好多compilation...被问到最喜欢的运动时其实一直都会毫不犹豫的说网球 只不过似乎再也没有过那种热血蹦腾的能贴在电视屏幕上的着迷坚持 不过 似乎现在这种感觉又回来了
2022.02.03 @MK2 Bibliothèque
讲一个爹如何鸡娃的片子…… 问题是那么多鸡娃的家长，能成功的不就这么几个么？【乔·博恩瑟倒是意外地很可爱～
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