几场冲突看得我血压飙升 青春期的小朋友可真讨厌 可一旦长大没有了那股不可一世的劲儿 又比青春期的讨厌更加讨厌
看到这里我很想问大女儿,那你做好了吗?你做好你的部分了吗?
PS.中二的小棉袄漏风,当真很麻烦!
这一家子的情绪都好不稳定,整个叙事匠气又不高级。全靠同行衬托,难怪《瀑布》都能拿大奖。
6/10。整体的质感不错,但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定,会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突,结果发现是我想多了,小女儿甚至彻底沦为工具人。此外,整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开,双方持分者的理由都很明显,因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好,重复又重复,实在乏味。最后,一家人似乎没有过去,无论是在台湾还是美国,唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人,非典的背景更是形同虚设。
大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
这部电影很生活,因为结局像是没有结局,也没有答案。因为生活也是没有结局的,没有答案的。最近真的看好多涉及到小孩子的电影,我在想如果他们没生这两个小孩的话,是不是又不太一样呢。母亲和女儿,有太多可以讲述的东西了,好像天然的相斥相吸,想挣脱,但又宿命般的又回到原来的位置。
那种压抑但又无法彻底爆发的氛围还是拍得蛮到位的,大女儿面临的文化冲突其实可以再深挖一点。说实话,林嘉欣饰演的这个母亲角色的脾气,如果放到现实生活中的话,已经算是挺好的了,现实生活中的很多中国家庭实在是太压抑了,比影片中更为压抑。PS:林嘉欣还是那么美,现在更多了一份温婉的气质。
莉莉跟小女儿烧纸钱那场戏特别喜欢。明明小女儿说今后不烧纸钱外公外婆很可怜,莉莉想到的是将来的自己,一种未来的侥幸。
有点意外地没有那么喜欢这部电影。当然,是比《瀑布》好,但是依旧有点浮于表面。我瞬间有种困惑,到底是电影浮于表面,还是生活本身就浮于表面?
电影中展现的冲突很多。从直接的电影名字来看,两个文化之间的冲突,再到整个家庭成员彼此之间的矛盾,还有传统疾病癌症与最近的新冠肺炎。但是影片想表达的太多,反而在文化冲突方面并没有讲述的很清楚,流于很碎的表面展现。
不适 矛盾 挣扎 爱与恨
相比于瀑布,都是细腻的台影风格,又差了一点意思。
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
用一种很细腻的方式呈现了在非典背景之下,一个移民/癌症家庭的困境——小孩有小孩的迷茫与恐惧,大人有大人的无力与痛苦,无法沟通,无法理解对方,所有的情感都只能通过愤怒发泄出来。因此女孩与马的互动成为一则寓言——无法驯服对方,但放弃驯服,便能对视,并在这种对视中看见彼此,理解脆弱,达成身份与关系的和解。虽然也许可以有一个更好的结尾,但并不妨碍它是一个很好的故事。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高,真的是看一部爱一部。
试图表达很多,但想表达的又都被蜻蜓点水一般的就带过去了。
片尾的音乐极佳 突然出人声出片尾曲好跳tune 演员还不错 故事没讲好 也不投入 也不好哭 就是拧巴 大可不必的那种 不过终于这么多年 能看懂林嘉欣了
林嘉欣好美。故事里的每个人都有自己的困境,不能单纯批评芳怡自私不理解父母,她的世界被颠覆学校里的一切不如意正好碰上了这尴尬的自我年纪。但我真的有点讨厌家里女儿和爸爸合谋讨厌妈妈的情节。妈妈一个人面对生死,就像思婷说的那样如果现在已经是她能做到的最好了呢?每个人都在希望她回复平静承诺不会早死,有没有问过她想要就这样死去吗?好在爸爸虽然爱抱怨却始终尝试理解妻子,小女儿肺炎隔离时也放弃出差留在家里。其实作为家中唯一一个赚钱养家的人,爸爸的压力也可想而知的大。芳安看起来真的懂事很多,难以想象在这样年幼的时段她竟然一直在试图弥合妈妈和姐姐之间的间隔。她竟然知道跟姐姐说,你真的知道妈妈是爱你的吧?学校的语文老师第一次训话看上去凶凶的,没想到却是她在发现芳怡说恨妈妈的blog时反而给了她演讲说真话的机会。
3.印象深刻的地方:姐姐考试得52分,被老师处罚,内心想抗争却不得不向现实低头妥协;两个女儿给爸爸染发的时候,一家人很温馨;
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