被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很遗憾，除了吴君如和梁仲恒朴实无华的表演所带来的零星感动，其他的喜欢不起来。俗套，煽情，鸡汤都还行，只是不能接受不论母子关系和解还是体制对残障人士不公平待遇的社会议题都没解决好。妈妈想儿子拍广告是为了有生活保障，儿子想纯粹比赛是为了拿金牌给妈妈做金器。准确来说他们都没有错，愣是将他们置于矛盾对立面，到后来只能草率地用＂听妈妈的话＂来掩埋。残疾权益保障，二儿子的情感失衡，都有头没尾。所以观影情绪点是分散割裂的，同情心多一些，没有那种憋着一股劲到最后精准爆破的情感燃点。两星半。
母爱真的很伟大，可是对哥哥这么好的时候弟弟却一直被忽略，人是复杂的社会也是复杂的，复杂到人努力做好一件事就很难了，跑步多简单，一直向前就好了……
相比纪实，更偏重热血和煽情了，感觉就是激励加跑，情节就像过场动画。反倒是身边的人表现得更多，救不救？不救是对生命的漠视，救是对亲人的拖累，毕竟有天赋的凤毛麟角人生尚且如此波折，无天赋的残障人士想来更加命途多舛了。
传记没什么出彩的地方，有点阿甘的意思，可是真实事件改编又不能说是阿甘，香港挺强大的，弹幕一个个到是够酸的，弟弟生来就是为了照顾哥哥，这个弟弟感觉命运更悲惨。
吴君如演的真好。体育电影中的上乘之作，有几个点很感动。现实中的苏桦伟好看。
因为你看着我
运动员也太辛苦，只有拿到第一才能享受聚光灯打在自己身上的荣耀。
片尾曲竟然是阿jer献声的，好听!
運動員本身的故事就很感人，電影本身說實話一般，情緒一開始就塞的太慢，少了鋪陳起伏。
3.运动员的生存情况，但是没有深入探讨
補片。40屆金像獎兩部體育片，硬件不對等，導演水平高下立判，憑什麼擠掉《奪冠》？
就是這麼分裂，就是這麼拉扯，我覺得挺健康的。提醒HK年輕人，輸一半唔緊要，有機會追得翻，千祈唔好當自己系垃圾。
弟弟那句“我不是篮球队的，我是足球队的啊，妈”
音乐铺太满了。对于这个故事来说，煽情感动并不难，问题在于如何克制 2.5
2021.09.05 在大地影城和芋头一起观影
我们现在太缺乏这个类型的影片，虽然是套路，但是同为残疾人给我带来那种感同身受是非常准确的。吴君如在本片里展现出当年岁月神偷都一如既往的稳定演出，还有一点，残疾人需要的不仅仅是关爱，更重要的是平等的尊重。因为每个人都不想被差异化看待，所以真正的关怀就是平等的交往，在这个问题上我是非常有发言权的。说回电影本身，整体的节奏是不错的，也有几段比较催泪的画面。但遗憾的地方也有，影片没有继续深挖母子间的心理戏，后面就靠配乐一路煽情，有点要强行往上推最后的高潮，这反而破坏了前面的整体风格。而且，弟弟的那条线其实可以再写多一点，因为从观影的过程可以看出弟弟是心中有怨气的，这本来是一个很好的营造戏剧冲突的一个点，可惜的是导演打算浅尝辄止。不过，像这一类型的影片，我们太缺乏了。
更比偉仔本人更似殘障人士。
影片在故事的呈現上非常保守，成功總是出現在不斷的失敗之後，不管過程中遇到到多大的挫折，淚水與汗水滴了多少，結局一定是一面面金牌在等著他。
用力哭，不如用力跑。你现在是真的要跑步，不是做神奇小子。你虽然走得比别人慢，但跑得比别人快。
难能可贵体现残奥运动员艰苦卓绝但又熠熠生辉的运动生涯，同时借由神奇小子看到背后的神奇妈妈，不从宏大叙事层面出发，也没有洒狗血滥煽情，仅仅是关注运动员个人成长和现实生活，一切描摹的真实又冷静，质朴又温暖。
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