本片四个小主人公都是中学生，因为迷恋网络而发生了一些故事。四个主人公出身于不同的家庭，他们的家长有商人、也有停车场的收费工，家庭背景不同，但是每个家庭都存在自身的问题，归根结底是家长与孩子的沟通出现了问题。当家长真的发现问题的严重性时，才开始思考自己对孩子的忽略……
好莱坞只有三种编剧：傻逼、坏逼和艾伦索金。
1.5，索德伯格试图通过旧式的电影思维打造一部非常“酷”的影片，涉及疫情隔离，创伤应激，以及女性，互联网公司等流行议题，却包裹在一个类《后窗》的悬疑模式之下，电脑世界（视听的技术延展）和窗外的“真实世界”倒错，后者反而更像是一个无事发生的移动设备界面。但是《KIMI》这些不过是学生剧组般的片场小聪明，影片既无批判力度，又不属于真正的黑客。智能仪器KIMI的设定没有呈现技术/隐私之间的问题，而是实行了一种类中华未来主义（华为主义）产品功能的纪录片，“有良知”的监控者是一个仁慈的权力机器，被视为问题的结果而非动因。另一方面，Zoe饰演的蓝发黑客女孩也并不是一个真正意义上的自闭极客，她的表演既不冷感，也并不酷，反而十分滥情感性，更像是扮成极客去夜店疯狂享受生活与感情的那一类人。
个人偏爱这种错乱的叙事方式，让我在这个过程中和女主一起感受耀眼卑微幸福沮丧自疑自信。“我想有个家。”
索金一贯的风格，台词密集的吓人，很容易在开头就被劈头盖脸的信息量砸晕，但是逐渐进去后就好了。
Sorkin一贯的大量对话台词妙语如珠。利用特殊化妆改变演员外型去贴近原始人物，不知道到底是好还是不好？形似而神似？
剧本复杂精致，台词考究，无可挑剔。可所有的情感，所有的力量全在片尾爆发，实在是令影片无聊的令人发指。
我觉得挺好，第一次看见把疫情这个要素用的这么妥帖的电影。楼上的声音也很好，包括各种受到惊吓的设定——我懂！另外不觉得这是“桌面电影”，这片子还是更现世的。它的路径是“向外”的，像女主要从房间走出（这不也是一个远离电脑屏幕的过程吗？），总觉得桌面电影的靶向相对地更向内，是文件夹似的一瓣一瓣的深入。二者差别还是很大的。令我特别感动的也是这个向外的过程，一个深受心理障碍伤害的人决定去揭露另一个女性受到的伤害（虽然这个剧情在很多人看来没什么大不了的），这过程中需要多少勇气！尤其是在了解到对方所受的伤害时，她的恐惧也再次被唤醒。索德伯格真正拍出了“克服”，及克服中的恐惧，它与很多家庭片里的“和解”不同，不是虚假的，而是真实的。
看开头以为会探讨关于科技企业，看女主以为会探讨社恐抑郁患者，结果不过是平铺直叙一个悬疑故事。说是桌面电影，却又并不完全是。说是恐怖片，却也无法给观众太多代入感。说是悬疑片，却几乎没有侦破过程。最后一顿操作华丽反杀简直看得莫名其妙。
尽管针妮脸已经僵硬成这样了，还是很让人共情啊，求求艾伦·索金别再导演了，专心写剧本就可以了！
4。第一部索德伯格。新时代《后窗》。疫情时期的命题小品。惊人的室内戏场面调度。
索德伯格的新题材尝试，我感觉有点像“后窗”+“网络迷踪”的混合风格。女主身材棒！是一部还不错的惊悚片。
7/10，混入了太多议题了，再加上大段大段的台词，容易让人找不到重点，也难以细细回味。
把颁奖季流行的精美的食材都放进锅里煮了一锅汤，喝起来却没有任何味道，不知道是我喝多了汤还是汤太寡淡了。
桌面电影的一次外延，算是桌面电影昙花一现后必然出现的尝试。片中出现了疫情，但不必然；还出现了智能音箱，也不必然；还出现了#MeToo，同样不必然。但种种元素堆合后成功质变，勾勒出极具有当下感的“科技让我们更遥远”的世相，我喜欢这一点，以及女主角geek风的大房子。运动镜头尤其是追逐镜头很带感，使用了潜伏类恐怖片的视角，还有效仿VLOG的倾向，最终呈现出特工片气质。反杀设计得不好，毕竟女主角不是真的特工，严肃变儿戏了，结尾还是该向桌面电影取取经。
本质还是一个女权故事啦 层层叠叠的元素交织看的很爽 妮可演的真的很不错 真挚动人 于细节处见深度
Kevin呢？Kevin都不值得买个蛋饼吗？Kevin差点付出了绳命啊多好的小胖！……人人为鱼肉，命运是刀俎。什么时候能多一点人类明白这个道理呢。
索德伯格再次发挥其快狠准的创作特色。从疫情封锁期间的人际关系与过于自我防护的心理入手，结合时下最流行的家居人工智能设备，编写出一个相当贴地气的犯罪悬疑剧本。观众看到的全是热门话题：后MeToo时代的女性意识、疫情下工作环境的转变、黑人维权运动等，而内在却是老派的类型架构推动叙事。传统与现代两者却融合得无比流畅，更不时浮现出致敬经典的情节：德帕尔马的《凶线》、希区柯克的《后窗》，令阅片无数的影迷大感惊喜。
我就是很爱艾伦索金
艾伦索金不适合当导演
这种需要一点儿美国娱乐史的片子还是不太能投入看，哪怕是阿伦索金的本子。
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