被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这剧情有点故意煽情 剧情里的一见钟情（仅指此片）真的可以这么相爱吗
每次都自虐般循环，我的眼泪不要钱，到你们想要我的命
中岛老师你可不可以演一点纯帅哥谈恋爱的电影让我缓一缓😭😭😭
生命不管长短，终点没什么区别。每一分每一秒，都不是理所当然的。把握拥有的时间，去爱，去创造，去体验。因为困难，失望，拒绝本来拥有的一切，是很愚蠢的。相反，更应该把拥有的事做得更好。不浪费赐予的每一天。爱所爱的人，专注热爱的事。
kenty太温柔了☺️
前半段好甜好可爱哇 没见过中岛老师这么羞涩的样子 后面🔪死 老师演技越来越好了是真的 哭戏我也都看哭了 以后不会再看be了🙅♀️
改編的最出色的一點，是黃政民扮演其本人，改編的最糟糕的一點，是綁匪團隊成了單純的惡人，從惡的動機到惡的行為都扁平且表面，在這一點前，大幅刪減智力博弈改以大段動作戲、黃政民化身虎膽英雄的改動，都顯得糟糕得沒那麼糟糕了。這樣的改編不是不可以，只是消解了原作中最有意思的部分之後，沒有更獨特的內容替代，從警匪片變成了動作片，還和絕大多數動作片一樣無趣。
好难看，明明才90分钟，却比原版看着长一倍，绑匪和人质的戏真的太干了，警察的戏也没有一个让人想看的角色，整体非常非常公式化和无聊，完全没有紧张感。
整部节奏就是一整个有大问题…除了中岛老师抱着帽子大哭这个虐点，其他都显得很儿戏
好难看…要不是小扣说看的一直哭很感人估计完全不会点开看 不过中岛健人的演技还可以啊那段拿着帽子哭想起婆婆就是他的爱人但他没认出的悔恨感（全片唯一落泪之处）总之是一部很俗套的电影 甚至这电影亲情比爱情更让我有触动
「樱花般的恋爱」，花期虽短，也曾盛开。虽然剧情老套，男女主演技都很一般，好在女主得病后众人的感情表现得很真挚动人，悲伤但不绝望。取景框里曾经一起看过的风景，许多「瞬间」凝结而成的「永远」，也许足以成为两人之间最美好的回忆。
飯後抽兩個小時獨自欣賞了這部電影，很慶幸是在晚上看的，之前看中島老師發的iweb照片真的超級唯美，真的以為是純愛電彯那種，結巢寔純愛悲傷電影。看到一半就已經哭的淚流滿的就是我認識你但你卻不記得我的樣子了，那段真的爆哭給我哭慘了，後來晴人看到帽子才認出那是她，但她已經走了。
6.x分妥妥的 前段中二纯爱感（日本人很爱这样吗?），感觉精神受到了冲击......结尾很虐，一度想哭。片尾挺好的，一定要看到片尾!
看之前大概知道了设定，没有想象中的伤感，感觉镜头和角色都刻意回避了最沉重的部分，大概是不想离春天的意象太远吧。细节表现和情感处理都很到位，后半像一场湿漉漉的春雨，没有强烈的情感爆发但呼吸间都是纤细的潮气。摄影师的设定很贴切，镜头妄图将瞬间定格为永远，就像晴人对美咲描绘她无法到达的他们的未来，看的时候害怕起很多事经不起等待了。里面的爱情和亲情都足够美好，不过后者更戳我一点。哥哥笨拙却努力地哄妹妹开心，嫂子融入这个家的心意和努力，在疾病不可抗拒的侵蚀下努力营造幸福家庭的样子，都让我非常感动。美咲直到最后也没敢和晴人再见面，是害怕自己在爱人心中的美好形象破裂吗？但亲人能永远无条件地接纳和关照她。代入后哭得停不下来。最后夸夸中岛进步巨大的演技，晴人身上完全看不到中岛健人的影子，再也不说他演技不好了！
最后晴人没有认出变老的她那段。。唉
不是中岛老师的饭，但是中岛老师太帅了，包括前面的约会部分，太帅了。
前半段好甜好可爱哇 没见过中岛老师这么羞涩的样子 后面🔪死 老师演技越来越好了是真的 哭戏我也都看哭了 以后不会再看be了🙅♀️
黄政民，我说你怎么没去参加鱿鱼游戏，闹半天你被绑架了。
其实拍的还行，但这个剧情真是几十年前玩剩下的，我都会写
很“韩剧”的剧情，认知了早衰症，Mr.Children的主题曲保持水准。
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