Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
剧情一般，尤其是后半段太过突兀，像是众多科幻片的融合体。
比公主篇好看太多了 长泽雅美真的好美啊 评论说赤星被pua了哈哈哈哈哈哈哈哈 笑死
我麻依然是如此的，如此的，美丽！在电影里看见花花竟然没有很出戏。
除了故事工整的毫无新意之外，还算一部可以看的动画电影，制作上没问题，娱乐性也不错
感觉是对《马耳他之鹰》的致敬吼。好喜欢欺诈师组合！
关于剧情，《光年正传》犯了跟《英雄无归》相同的错误，即整部电影都基于主角在解决自己作死制造出来的麻烦，而他愚蠢的队友让每场冒险看起来都毫无必要，看着相当膈应。
这是Andy喜欢的电影，这是Buzz坚信自己“飞向宇宙，浩瀚无垠”的力量源泉。最爱Lzzy行于宇宙星辰之上救Buzz的那一幕，宇宙星际爱好者一定会喜欢，站在星球大地之上仰望天空与远方，和好友并肩作战，从力追任务到以此为家，Buzz和Woody永远是玩总系列里最像的两个人。
最后和赤星在一起时还（不带江口叔）一起玩《同一屋檐下》梗。越来越觉得这个系列就是看个乐呵，像是一年一度的大团圆的玩闹一样。虽然确实感觉有点山穷水尽了，但还是觉得这个系列能继续出下去就好了，让春马与结子姐姐还能永远活在confidence man的世界里。
我离开只是一瞬，却错过了你的一生，仰望星空也别忘了活在当下，皮克斯的理念依旧温柔，前半部分很好，后半部分落了俗套，有点可惜~
打不到四星，星际穿越式的煽情之后剧情就再也没有惊喜了。小时后我是坚定的胡迪派，越长大越向往巴斯光年这种纯纯的“正面”形象，但如果小时候看的是这部片子，应该只会想要一只sox吧？还有就是to the infinity and beyond 翻译不是飞向宇宙浩瀚无垠吗？到底改了几个版本？
别说不像皮克斯了，就连迪士尼童话的成分都没有，这整个就是一漫威、星战式的科幻电影。而作为一部衍生作品，居然只有开场的一段文字跟《玩具总动员》有联系，我说你哪怕在结尾插上一段安迪手拿玩具在电影院看落幕的场景，都能为整部电影加分不少。
看前半段的时候一直在想，在《玩2》的时候，反派是巴斯的父亲，觉得已经被剧透了，可最终稍微改了一下设定。 但是主角巴斯又凭什么认为，如果他们逃离了这个星球，自己的朋友不会拥有另一个完整的人生呢？ 情感逻辑和故事高潮都有点让我无法接受。 小黄机器猫还挺萌了，当年《玩具总动员》里没有它的玩具，这不合理！
这个系列已经模式化了，主要来看麻酱变装，彩蛋的兔子萌化我了啊啊啊！只能出现在台词里的杰西和star让我好想抹泪ToT
从影片本身的角度来看，完全是不合格的，无论是主题还是人物刻画上都非常的赶进度。私以为，《玩具总动员》当之无愧是跳跳灯创作的一个伟大的系列，为了尊重这一系列以及所有爱它的观众们，请不要再出任何关于这个系列的续集or番外or平行宇宙了，已经够了。
这次反转前的压制显得很无聊，并没有触底反弹的爽感。但和赤星一样，被达子女士深深迷住。大家都能在剧里继续活着，真好。
做为娱乐电影还是不错的，何况还有五郎叔的加盟，当然叔没啥发挥就是了。
----- 所删除内容 -----
这是Andy喜欢的电影，这是Buzz坚信自己“飞向宇宙，浩瀚无垠”的力量源泉。最爱Lzzy行于宇宙星辰之上救Buzz的那一幕，宇宙星际爱好者一定会喜欢，站在星球大地之上仰望天空与远方，和好友并肩作战，从力追任务到以此为家，Buzz和Woody永远是玩总系列里最像的两个人。
所以巴斯光年为什么忘了自己的初心和使命呢？？？
有雅美总让你浑身洋溢着快乐的热情，无脑喜欢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
