剧情:安迪·霍尔是美国波普艺术大师,他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇,久而久之,她认定对方控制了自己的思想。终于,维米莉闯入安迪·霍尔的办公室,开枪将他射伤……
影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁,塑造了一个女权主义人物,从个人经历出发,表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上,由于身份与历史因素,女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态,难免促使女性神经质的颠覆意识产生,她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界,充满了分裂的快感与毁灭的欲望,但背后又都透露出对拯救的渴望。
如同最后男主角和大师的对话,导演回到了他来的地方,用两个小时展现自己成长的记忆,那些成就他的,关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾,当男主坐上火车按下磁带,悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影,悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼,看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
期待已久的索伦蒂诺,私人化的青春故事还是那么小资小调,迷人不已,马拉多纳和小姨,选择上帝之手。
还是经典套路结构。
影射很多,多处细节联系现实真的很恐怖,社交网络确实改变了交友的方式,但真正了解一个人还得靠reality。
索伦蒂诺回到Napoli的自传体 也是索伦蒂诺的《浪荡儿》
真奇怪,索伦蒂诺的电影总是私人的甚至不可靠近的,热烈的却又落到喧嚣世外,意味模糊下莫名其妙的复杂饱满,美与青春后背上有肮脏的痕迹。每次的观影感受都那么怪味,那么难忘,不耐烦又喜欢。
近几年最佳动画片!是在影射谁显而易见了嘻嘻嘻 geek的初心真的能实现嘛🙈说来好笑 看哭了🤪年纪越大朋友越少 就很戳心
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严,大气滂沱,而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终,虽然剧本中没有强烈的情感流露,但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托,这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
这次感觉不像前两次那么理解困难,不知道是因为足球还是主人公的黑色卷发加衬衫总能让我联想到另一个意大利的夏天。
哭了哭了 两人一起逃跑进森林 太快乐了 也太悲伤了 用贴纸和输入信息联结成的code 感觉像是alive 当你心情不好的时候 我就会回到六英尺范围之外 来自代码的可爱和悲伤 程序的单纯对位情绪的复杂
虽然剧情套路,有些地方甚至细思极恐,但真的好喜欢这样可爱又温馨的电影。
继模仿过《甜蜜的生活》与《八部半》之后,索伦蒂诺又带来了自己的《阿玛柯德》。但也正如相处《阿玛柯德》不如《八部半》,相比这部,我还是更喜欢《年轻气盛》。如果说费里尼是暴躁且强硬的暴发户,那索伦蒂诺就是他忧郁的富二代儿子。
这个小白就感觉像是社交交友版的大白。
好几个瞬间都觉得导演太有才了!自传色彩很浓。
互联网巨头们想尽一切办法致瘾留住你,
1不仅俗套还有点乱,还有讽刺手机已经看腻了,手机表示不想用可以不用谢谢。
我想拍電影,逃避現實,因為現實很糟糕。我想去羅馬,看自己適不適合拍電影,你卻說這個城市還有很多故事,我們最終會失敗,陷入泥潭裡。大量的廣角鏡頭,對稱的構圖,述說著憂鬱男孩的生活、夢想、家庭,上帝之手究竟能否拉我們一把,無從得知。
结尾机器人并未从小朋友的世界里消失,
盼着各种让人窒息的绝美场面,于是看完有些失望,除了一开始,之后鲜少再有(这部御用摄影师好像换了?!)当然知道这是自传型故事,少年处理悲剧的方式是投奔电影,以想象重现现实,听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料,轻松调皮,同时也能明显感到一种克制和抽离,溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素,无一不指出创作者的怀旧。孤儿,再也回不去的时光,形成了影响余生的伤痕和主题,在不停追问求索中,他终于找到了要表达的东西,终于用想象重现了现实。
那不勒斯之夏,主人公法比拉经历了亲戚家里的各种闹剧,费里尼和拍电影的理想,马拉多纳降临那不勒斯,86年的上帝之手,父母双亡,青春期对性的渴望等等。导演索伦蒂诺的“罗马”。很喜欢前半段对意大利式的家庭聚会的展现,温暖,幽默,浪漫。结尾老爷子对男主说的话也让人回味无穷。
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