有些习以为常的并非是理所应当的。CODA，Child of Deaf Adult，成熟、早当担，也比旁人多一分负担。看《贝利叶的一家》时并未有更多的共情，可能是因为那时我还小。7
3.5。原作的故事底子够好，本土化改编和选角也颇妥帖，撑起一个足够亮眼的基本盘。不过故事走向有点太顺遂了，不大记得《贝利叶一家》是怎么处理转折，但面试的选曲肯定没原版动人了，情感爆点反而是前置的——印象最深的一场戏是合唱表演，始终把戏剧重心放在聋哑的父母身上，在所有观众都享受音乐的夜晚，他们是假装投入却永远格格不入的人，消音的段落让心猛地揪紧，然后想到他们的乐观需要有多坚强。
对于获得奥斯卡最佳影片这件事情，我当时的感觉是（没看之前，只看见了8.6的分数），这个电影应该是挺好，但是应该不值得获得这样大的荣誉。有这样的荣誉在身，反倒是一种别样的负担。现在看完也依然是这样觉得的。
虽然猜到影片某处必然会有以听障人士角度展现的戏份，但真到了那下猛然消声后的寂静，还是被狠狠触动到了，实打实的感同身受。其后父亲用触觉感受歌声，以及边唱边打手语的段落，都特别动人，这是一部充满关怀的电影。8.5/10
（7.0/10）虽然发了胖的Emilia Jones我还是喜欢，但这为什么能入围奥斯卡最佳影片啊。把贝利叶一家拿来也不够吧。这属于类型标签太强烈的那类电影，就导致咀嚼起来层次感不是足够丰富。演唱会时那个一分钟的消音还挺有意思的。
疫情之下，美国人民需要，奥斯卡工会需要，全世界都需要这种电影，能理解。
各方面都挑不出太多毛病的圆融简单鸡汤故事，因为人设还是比较立体的，所以不觉得排斥，有一个好老师但他讲原则，有一个温柔的男孩但他也会犯浑，坚强又自卑的哥哥，有爱但会怯懦还不避讳黄段子的父母，一个从小就负担很重、终于要追寻自我的女孩子。最后几段演出情节，总觉得要展现父母的无声世界，真的这样拍了，听不到孩子唱得多好只能观察别人的反应，父女独处、面试，电影带来的情绪体验还是很纯粹的，很难被感动的人有被打动一点。
梦想是多么的珍贵啊！在美国，每一个个体，即使最底层的残障家庭当中，都能实现美国梦！完美！关于梦想的题材我都是破防的！
可视的声音、可触摸的声音，静默在其中远比讲话更有力量，“力透纸背”，势如破竹。同时又是那么温柔、美妙、蓬勃，充分地去相信爱，相信和解。
朴实无华，贵在真挚。这片也是翻拍，国内公司是不是已经买了原版版权赶紧撺掇着呢？
不是煽情，是这个原著剧本真的太厉害、太感人了。
不错的温情小品，但不至于好到拿奥斯卡最佳影片的程度。
本片翻拍於法國電影《貝利葉一家》，和昔日馬丁斯科塞斯的《無間道風雲》相似，勝在並非生搬硬套式的移植，而是進行了徹底的本土化改造，放進了美國當下熱門話題，更有利於討好美國觀眾的口味。此片現實和夢想相衝突的取材已是老生常談，好在有著聽障殘疾群體的題材加持，使得作品超越了一般勵志片，讓觀眾更能體會到弱勢群體的困境。該片不僅在殘障群體的生存困境上著墨，還在親情羁绊上花了不少心思，潛移默化地把家庭之間的親密情感化入出其不意的視聽設計以及意想不到的劇情轉折，製造了一種催人淚下的戲劇效果。
歌曲很好听 改编的本土化很成功 照着法版走的 没有了法式幽默的剧情加强了一份无力感 就是没什么突破的地方
如果你的朋友想看一部奥斯卡最佳影片，我想你可以把这个推荐给他。
影片以好莱坞特有的方式触及了阶级问题，没有任何听觉能力的一家人也是美国社会的器皿/弃民。是不可见的人群，无法与别人交流，别人也不知道他们，而且还要被正常人所嘲笑。也因为听不到海上警报和消防的声音，而被吊销了从业资格证书，就是在这样一个边缘中的边缘的家庭之中，有一个具有听觉能力的女孩儿，竟然克服了重重困难，成长为一个波士顿音乐学院的学生。这个过程抵达了好莱坞式美国梦关于人如何克服重重阻力最终实现自我的意识形态腹语术，但是最终影片极力解决的阶级矛盾却没有在最后得到化解。
中规中矩讲好一个故事，没有什么特别的技巧，结局皆大欢喜。特别令我感受深刻的是，行进至一小时十多分钟的时候，好几分钟的静音画面，以父亲的视角展现的聋哑人体会的无声世界。很震撼。再次看到Marlee Matlin演绎聋哑人角色，感觉父母亲兄弟作为聋哑人这三个特殊角色，相对缺乏一些心理特写了。
流畅可爱，青春逼人，套路一点也没有所谓。和父母各自的独场戏动人。
在学校音乐会上静音的那一会儿，我深刻认识无声世界还是挺可怕的。#20220220
看完才发现这是贝利叶一家美版，已经忘记当年看过的剧情，健听女孩依然给足观影的感动。
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