很闷，又刻意的情节，只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
倒叙的电影，池松壮亮和伊藤沙莉的演技都好自然，感觉面前没有摄像机一般，喜欢最后半小时部分，水族馆、计程车、小屋、发夹、公园的镜头都很对味，还有最后的淡然看着夕阳，又是新的一天稍微回想起一些，但记忆也变旧了，变成闪闪发光落定的尘埃。be掉的爱情后劲真大啊……
倒叙真是一种魔力，不论是薄荷糖还是这部，怎么会这样呢？就是已经这样了，只能“稍微想起一些”。比花束更朴实，比鸟儿更清淡。导演这么爱地球之夜吗hh
除了伊藤是出租车司机和池松很喜欢地球之夜以外好像并不能说和原作有多大的关联。和住高円寺的朋友一起看说是发现了很多家附近的场景。尾崎已经这么もじゃもじゃ的了吗。
3.5 所以只要把一个平常的爱情故事倒叙 就能获得还不错的唏嘘感
比什么《花束般的恋爱》还有那什么《我们都无法成为大人》要强上不知道多少倍。这才是关于时间的杰出解读！
虐死我了π_π跟花束有一拼了
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
希望你明天能好好的，后天能好好的，以后的每一年都能好好的。
疫情下女出租车司机与男舞者的爱情。这一对选的不错。
因为被那首《拥抱》打动过，所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货，这样做的意义到底是什么，为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话，是配角，是陪衬吗？情感上没有办法接受。
稍微想起一些的生日回忆组成的爱情倒序，由分别到热恋到相知相识到心动，可以看到爱情纯粹的样子，池松壮亮跳舞的样子也完全看不出是业余的。
“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的，看到这句血压飙升，青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?
不错，感觉在本片中，松居大悟一直迷恋的时间结构才真正发挥作用。同一天的倒序排列共同组成一次漫长的闪回，剧场的相遇衔起首尾，正在发生的每一刻都与之前的某一刻构成精巧的呼应和微妙的共振，苦与乐、悲与喜、分离与相遇、沉默与言说、坚持与放弃互相交织映照。真唏嘘啊，我们注定在相拥的同时擦肩而过，正如你的生日总是超了7分钟，可是绿灯却刚好亮起，向前行驶，是你操纵了我的车灯，照亮前方的道路。
大一的短片剧本写过类似的故事，被泼冷水。后来看到好几个类似结构。有点可惜。
好沉闷 但不影响我哭得手心痛/熟悉到熟悉且陌生/就是他妈的为什么 他妈的我不甘心
漸入佳境的一部 越到後面越精彩 最喜歡兩個人剛在一起搭計程車那段 落淚了 很喜歡這部的感覺 稍微想起一些 被狠狠觸動了
也许只有在时光的回溯中，才更能感同身受地体会到相遇时的简单纯粹，恋爱时的甜蜜欢笑，冷战时的淡漠疏离，分手后的念念难忘。即使分离是我们无法改变的结局，我也会一直记得你脱口而出要求婚时的惊喜和激动，会一直记得水族馆之旅的浪漫和轻松，会一直记得你表白时的紧张和羞赧，会一直记得在小巷共舞时的兴奋和心动。那些与你有关的回忆，慢慢变成种种肌肉记忆，就像那个始终在公园长椅上等待爱妻的男人，期盼着没有意义的可能性。“我们早就不顺路了，可我还想着相遇。”
与辗转反侧就要入睡和在夕阳暗浓的红光虚弱地扫过窗沿时朦朦胧胧醒来的状态有同样的方向和密度。总会偶然做出某些动作，说出某句口癖，穿过眼前的实物看到某种虚幻的波动，拿起某缕空气，每次都是悄悄稍稍的那一点点。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
