本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
这个复仇的故事太接地气了,解读性就少了,反而不利于Robert Eggers的发挥,毕竟因为文化隔离的存在,哈姆雷特的故事在你国土壤是真的不受待见。发疯的Nichole算是唯一亮点吧。
進場後發現:哇!陳法拉!
就只有“好看”和“好听”,私以为故事跟去年《绿衣》是两个极端
短评的好评像极了淘宝刷单的评价和微博流量明星的控评现场
比起女巫,虽然更加主流,但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品,不媚俗,更不陡立门槛:毕竟电影本身就是视听的艺术,同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的,但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
影像至上,文本稍逊,冗杂略长;虽然古典戏剧外加暴走的荷尔蒙,感觉上会很别扭,而且常规叙事和传统表达比较庸俗;但制作绝对走心,一板一眼无功无过,各要素搭配恰如其分,难得的良心佳片。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
可看度比导演的前两部高,虽然依旧是沉溺于舞台剧的摆拍感,但哈姆雷特式的剧本确实也比较适合。不过怎说呢,假模假式是无法导向真正的意义的
浓浓的权游味儿,没有它的好看,倒有电视剧的平庸和啰嗦。
哈姆雷特复仇+俄瑞斯忒斯弑亲,风光摄影大片
3.5形式大于内容,但在电影院看得很满足。
剧情就是王子复仇记老一套 不过视听语言是极好的 不过这个导演是不是每次都要给我带来一些精神污染 上次灯塔给我的伤害还历历在目 这次全程唔~啊~嗷~吼~哈~的台词真的演员都救不回来 维京人也不代表要这样啊 然后大家的表演除了Anya独自美丽还需加油以外都还蛮棒的 我第一次看到妮可有这么疯狂的表演 就是看她和E大演母子实在太出戏了 天呐选角好坏!
用我残存的刺客信条知识观影,只能说这次导演是真怕你看不懂,隐喻都拍出来喂你嘴里了
就特么离谱,男主全片什么都不会就会傻傻看着,妈死的时候傻傻看着,爹死的时候傻傻看着,神龙被恶龙抓住深喉的时候也是傻傻看着…叫什么尚气啊,叫傻气算了
电影野蛮中带着知性美,画面视觉带感。
啊啊啊啊啊我要吹爆它
对维京民俗不是很感冒,但是其中的cult art show太赞了,直呼内行!导演考虑考虑专职发展cult片吧。
就是把哈姆雷特改编成北欧版,加上光膀子猛男互殴,爱情戏可以跳过
先知太牛比了,怎么做到的?说好的最后火焰剑呢
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