从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离，大家都在说什么，我不懂…最后小学树下的“for the team”，难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了？
习得魔术用来与亡者通灵，诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者，却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人，却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗，却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告，就不会相信自己捏造的谎言，在夜路一去不回。
第一段（影片前60分钟）从功能性上它仅能作为第一幕但又如此之长（甚至托尼科莱特那个角色完全浪费掉了），紧接着到了城市又是叙事铺垫，因此就显得特别冗长无聊，但其实本身单拧出来是好看的，只是放在整个结构中显得不太合理。除此之外还真挺喜欢（甚至多过水形物语），尤其是影片过半后节奏滚动起来完全就看进去了，结尾收得特别好。
烧仓房，读心术，高徒处理老师傅；塌鼻梁，碎脑壳，通灵抚慰不敌心理忽悠；创造需求和制造畸人的资本主义幻梦，时代还原精致，但二战背景切入点突兀，整体缺乏亮点，陀螺这次纯属满足个人情怀了？
起初以为陀螺终于改“邪”归正，老老实实拍现实惊悚了，结果上来就是一个钟头高强度马戏团畸形秀，捏马！怀旧质感这一块儿和《SOHO区惊魂夜》大同小异，除了越来越讨厌的凯特布兰切特以外，所有影像表演都还蛮四平八稳的，拍到最后跟两性关系犯罪啥的都没关系，还是大男孩对一去不返时代的怀旧
美术和氛围感一如既往地好 但或许德托罗想要拍这样的故事 他需要一个克里斯托弗诺兰或乔纳森诺兰来搞编剧
日番也是越出越神棍了 故事已经很有网王后期的神韵了 人物的头肩比真的还算是正常吗
Gresham在53岁的时候来到他当年写「玉面情魔」小说的Dixie Hotel。在酒店房间里死于安眠药过量。最后他的死没有引起任何波澜，无人注意。人们在他的遗体口袋里发现一张名片，上书"No Address. No Phone. No Business. No Money. Retired."
好像也没什么差别嘛
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了，全片都是同套的万能方案vl.1，倒也契合整个影像风格；2.待补原片，目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏（enoch,you earn it…）后并没有变动整体故事线，过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳；3.至于对精神分析的借重，这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏，精神分析的内容不过是最初级的文本层，创作者在此上挪入（本质上同样初级的）社会、历史向度的人性批判，是很聪明也恰当的做法；4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了，这么多年下来愈加套路化，怎么，这算作者自我标识吗？请回头。
吸睛如游戏场景-01/01/22 at AMC Garden State Plaza 16
铺垫快一个小时啊！要不是卡司撑着真挺难看的
现实与骗局的亦真亦幻让最后结尾“成为怪人”变得更加戏剧性
没看过老版，陀螺这个服化道不错，但故事、人物还是差点意思，层次感不足，整体拖沓了一些，还没有《猩红山峰》好看呢，这么一对比，搞得想去重温《猩红山峰》里抖森和劳模姐的虐恋故事了。
陀螺保持着他的暗黑风，但由于题材并不是他最擅长的异族宗教，其实发挥也不是很好。
服化道都很好，看着也很好，但是这个故事就完全照搬原版、几乎没有改动，这么原模原样的用新技术重新拍了一遍，这就让人觉得这样毫无全新内容和解读的翻拍到底是为了什么呢？而且，片长也算是个问题，第一幕马戏团的部分有点太长了吧，2个半小时的全片也是没啥必要的长了。
人太多了 完全不记得不认识了 凛真的好爱
这片真没啥可讨论的空间。但真的，你能在陀螺身上，看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了，看得过程一直在想，这么艺术又那么美的光是什么打的啊？第一部分氛围营造的那么好，是怎么做到的呀！怎么轮廓打的那么妙啊！那外面的雪拍的好实又好轻盈，这又是怎么弄的？
相较于原版，除了化妆色彩与场景还原的技术突出外，很多段落如雪中还魂、大魔王与库珀俩人剑拔弩张富有逼迫的对峙戏，在空间上急促而连贯，拍得特别好。就是电影太长了。
拆散大魔王和小白兔就算了，故事也这么老套无趣…
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