这种衰败工业城市的电影 虽然每次就觉得拍的不到位 但也能感觉到 也许再过一些年就会有人拍出更好的
两星半//虽然色调很好看 但不是黑白的画面就是“诗性”的意思//既然以方言为对白用语 那么台词也得按着方言的语法逻辑来 而不是让演员用方言念普通话对白//视听的割裂让人实在难受 群像调度也很难区分人物 只能说是非主流的主旋律电影
搞笑中还探讨了一些出狱人士的再就业问题,但故事发展有点过于理性,内容也不太深刻。
把所有好看的片段全剪到预告片了。其实本来就好好搞笑一下可以不?有笑点呀!为什么非要强行煽情或者突生波折呢?就好好办好葬礼,搞笑一点啊。前面还不错,越到后面越不好看。二星过少,三星过多。害!
当年爱笑会议室这么多爱打拼的“小演员”,总算一个个的长大了!网剧拍成这样,真心不错!佳佳呀,加油!多出点儿好作品!大大的赞!!!
挺好的一个故事雏形 再打磨打磨可能就可以很精彩 大部分时间都因为过度的美术手法看得云里雾里 人物虽然比较真实但也没有太立得起来 但鉴于最近“那种电影”越拍越烂的大环境 这部至少有些人性的光辉
🌟总体评价:
复古苏联风格化移置至今特别像爱死机第三季,反而取材扁平了深意,不如搞点前端未来主义
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
开头好多蛇,有点吓人;很独特的抗战片,画面超美;有些画面像水墨画,想起了胡金铨,芦苇荡的部分竟然有点像塔可夫斯基
梁龙拿了钱,葬礼上却没出现,片尾也没提他诈骗的问题,是我错过了什么吗…
看惯了壮怀激烈的传统主旋律,终于等到这样一部极具实验性与沉浸感的战争电影,让我们得以在充满氤氲水墨质感的南方战场经历了一次“跑酷”。影片中有不少触动人心的悲壮时刻,包括同行战士接二连三的死亡,以及炸毁弹药库之前的集体宣誓。影片将诗意美学与战争故事彼此融合,这在华语影史上无疑是独辟蹊径的一次创举,对长镜头与自然声效的运用也非常追求电影美学。
观看的过程不断想起《潜行者》《自己去看》《上升》等一系列苏联战争电影,形式又带了更多东方美学的意味,不同于之前所谓东方日式的风格,能看见更多中国风味,更诗意、壮阔和凌厉,是一部在美学上颇有成就的电影。
继续努力吧。感觉就像投资人拿了三百万硬让你拍出一部电影的感觉。
我是真的不喜欢东北题材,可能是我的口味跟不上新的时尚。
本子还是差一些,主题不错!二手月季和佳佳各给一颗星。
5/10。开头质感还不错,越看越无语,看到最后都要给我看乐了,编剧写的啥玩意儿啊,想写人性结果一点深度没有,纯纯喊口号。导演煞有介事整个黑白,结果整个片子看起来也不是按照黑白电影画面的逻辑拍的,就几个大景深镜头能表现出一点水墨质感,大部分时间都在被并不舒服的画面折磨。方言台词听着很怪,看了短评恍然大悟台词就不是按方言逻辑写的,体验很不好。你要说这是学生作品那我勉强原谅,但是从院线作品角度看待实在是打不出高分。
白事里硬要掺进喜剧元素,太吃力,又违和。最后的逻辑,又太假。
带有国美特色的影片,前半部分感觉在对标《伊万的童年》,但是小男孩死得太快……摄影和灯光方面倒是超级棒,真的是战争片里面的一股清流,(虽然不知道这种摄影对战争类型有啥影响……)纯粹好看?人物反复死亡而重生,超现实主义?还是我单纯脸盲……水下戏还挺有趣,或许水下的姿态伸展也就是云霄的内核?好吧,没看懂,但也是一部有意思的战争片
一路看着佳佳从爱笑成长起来,制片、编剧、导演、主演于一人很考验一个演员的能力。本来想给三星,但是片子质量我觉得只能给两星。《烧烤之王》算作一个鼓励,但是请不要再在喜剧片里煽情了。
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